IDIOSINGRACIA

Voz de jaguar | vuelo de cóndor: por fin...

2011-08-27T12:49:00.001-05:00

Presentación editorial: Voz de jaguar | vuelo de cóndor

Lugar: Auditorio del Instituto de Ciencias de la Tierra, a un costado del Polideportivo de Ciudad Universitaria, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Pachuca, Hidalgo.

Fecha y hora: sábado 27 de agosto de 2011, 18:00 hrs.

Presenta: Abraham Chinchillas (o al menos él lo iba a presentar la última vez).

Participan: algunos de los autores pachuqueños de la antología.

Parece poco pertinente que luego de tres años de haber sido publicado el volumen de poesía mexicana y chilena Voz de jaguar, vuelo de cóndor (2008, Concepción, Chile: Etcétera) apenas se vaya a realizar una presentación editorial en el lugar de origen de los implicados en el proyecto. Quienes son asiduos visitantes de esta bitácora sabrán que la pequeña portada roja con un enlace a mis poemas en la antología se halla en la barra lateral desde hace tres años.

A estas alturas los poemas que incluyo en ella me parecen algo lejano, me gustan, claro, por ser las primeras cosas que publiqué, pero por un asunto que tiene que ver con la transformación de los modos de pensar, escribir y estudiar la poesía, me resulta muy difícil identificarme con ellos a estas alturas, el sólo hecho de pararme (o sentarme) a leer en público alguno de esos poemas metrados y rimados me resulta vagamente anacrónico.

No quiero trascender
encerrado en un mausoleo de hierro
yo busco perecer
lejano, sin entierro,
antes que el recuerdo deseo destierro...

En 2006 fui a ver a Nine Inch Nails al Palacio de los Rebotes y me compré una playera; la playera me gusta tanto (negra y con la palabra «Fucker en letras blancas) que me prometí usarla en la presentación de mi primera publicación, pero ahora ha pasado el tiempo, yo estoy dos tallas más amplio y me resultará imposible cumplir (al menos hoy) con ese capricho.

El libro debió presentarse hace tres años pero por diversas circunstancia no fue así.

La antología se venía proyectando desde 2005.

Salieron algunos autores pachuqueños y llegaron otros (entre ellos yo).

La antología se publicó en enero de 2008 en Concepción, Chile; tuvo publicidad; el poeta y editor Tulio Mendoza habló de ella en algunos periódicos de su país.

La mitad de los libros debieron llegar por valija diplomática a México, a través de la embajada chilena.

Luego vinieron problemas burocráticos.

Un terremoto derrumbó la mitad de aquel país y las cajas con los libros quedaron sepultadas.

Luego las hallaron y se traspapelaron.

Alguien las abrió y las envió a México.

Y ahí en el Aeropuerto de la Ciudad de México se quedaron las cajas otros meses por cuestiones burocráticas que alguien me explicó (pero ya no me acuerdo o no entendí).

Gracias a la gestión del CECULTAH y a la insistencia de Martha Miranda y Daniel Ángeles, los libros llegaron a Pachuca a mediados del año pasado, 2010.

Para ese momento ya nos quedaba muy claro que la antología estaba maldita.

El día que nos dieron la noticia y un ejemplar a cada uno de nosotros, nuestra compañera Mónica tuvo un ataque de epilepsia, se abrió la frente de un golpe y tuvimos que llevarla de emergencia al Hospital.

Tratamos de organizar presentaciones editoriales para noviembre o diciembre pero no fue posible: “Es que en esos meses ya no hay cartelera cultural o ya está ocupada”, nos dijeron.

Tratamos de lograr una presentación editorial para marzo o abril: “Es que tenemos cambio de administración, el que se mueve no sale en la foto y no tenemos nada seguro, hay que espera a que la polaca de la ciudad se estabilice”.

Conseguimos una presentación para el 30 de junio de 2011 en la Biblioteca Central. El horario de la presentación no sólo se cruzaba con el partido de la selección Sub 17 sino que ese día cayó un aguacero que obligó a cerrar las calles de la ciudad. Cancelamos.

No conseguimos invitación para la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2011. Estaba abarrotada de eventos. Cuando fui a ver qué había de nuevo me dieron un volante para la presentación de una antología de poetas de México y Colombia, la edición tan cuidada y los poetas (reconocidos en el medio) me hizo pensar lo tarde que llega nuestra propia presentación. Esa antología se presentó en la feria y no pude evitar sentir que aquel era nuestro momento, devorado por el tiempo, aprovechado por personas con la misma idea y algo más de suerte. Hoy por fin nos toca a nosotros y no sé si eso me emocione ya.

Han pasado casi dos meses.

El volumen, en efecto, se presenta el día de hoy, sábado 27 de agosto de 2011, en el Auditorio del Instituto de Ciencias de la Tierra, a un costado del Polideportivo de Ciudad Universitaria, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en el marco de la Feria del Libro Universitaria.

Si alguno de ustedes cree que la presentación aún es pertinente, lo espero allá para leerle alguno de esos poemas.

Mansos como ganado
cedemos el cuello a Manos Severas,
que entre Ellas se han culpado,
que se escupen, se increpan.
Los Dioses derrotados nos anegan...

la hermandad blanca: Bacon posmoderno

2011-03-28T20:40:00.001-06:00

la hermandad blanca: Bacon posmoderno: "Va de nuevo. Esta vez mi materia de Postmodernidad me encargó un análisis de arte idem. Necio como soy me aventé un ensayito (académico, de ..."

la hermandad blanca: Blade Runner

2011-03-28T20:40:00.000-06:00

la hermandad blanca: Blade Runner: "Antes de que me pongan calificación comparto este ensayo que hice (en conjunto con unos compas) de la peli Blade Runner para mi materia de p..."

disfruta el sueño...

Mitologías de la infancia (crónica accidental del concierto de los Flaming Lips)

2010-12-19T20:28:00.004-06:00

The Flaming Lips es, quizá, la banda más importante e innovadora de las dos últimas décadas. Maestros de sonidos que van del punk a la psicodelia, pasando por el dream pop, el progresivo y el noise-art rock, sus producciones han oscilado por diversos estilos sin estacionarse nunca en ninguno, una banda vital cuyo movimiento, como el agua, le garantiza no estancarse. Los Flaming Lips cerraron, el pasado 11 de diciembre, el Rockampeonato 2010, en una jornada de casi seis horas. Pero vayamos por partes.

El concierto inició con una mediocre pero afortunadamente breve presentación de Los Odio (esa bandita insufrible, remanente de Fobia), así como de diez bandas finalistas convocadas para cerrar el concierto.

De entre esas bandas brillaron por su ejecución impecable los regios Lampard, con un estilo post-punk revival que debe mucho a Interpol y Arctic Monkeys, con muchos cambios de ritmos y paredes de sonido que, por sí mismas bastaban para darles el primer lugar. Brillaron también los poblanos Rockafeller, con un sonido garaje, indie y electrónico, y una voz que, de tan mala, era memorable. Los instrumentales Buena Vibra Social Club y los rockanroleros Volagio también tuvieron buena presencia. El resto de las bandas pasaron sin pena ni gloria, ejecutando ska y rap-core, o como clones no muy ingeniosos de Depeche Mode y Coldplay (ganadores, por cierto, del segundo y tercer lugar: Aurora Turbo y Mapaches, respectivamente).

La sorpresa del concurso vino cuando anunciaron al ganador (una gira de un año, un disco y un video). El conjunto Lissa, banda de postrock con influencias de Austin Tv, Goodspeed You Black Emperor! y Porter, se llevó el galardón. La sorpresa fue general, incluso hubo abucheos, sobre todo porque en su presentación dieron un enorme peso a los sonidos atmosféricos, muy mal ecualizados por los ingenieros de audio, y porque su ejecución, grandilocuente, fue un in crescendo instrumental de casi quince minutos (es decir, como toda banda de postrock que se precie). Personalmente, a mí no me molestó que hayan ganado, ya que su creatividad y su nivel de ejecución eran altos. Sin embargo considero que no se hizo justicia a Lampard, en mi opinión, la mejor banda de la noche.

Tras todo aquel requisito se preparó un escenario en forma de ojo, y dio inicio la épica presentación de los Flaming Lips con el video de una mujer que abría las piernas y de la cual salían los integrantes de la banda.

Más que un concierto, los Flaming Lips ofrecen un show, una puesta en escena que incluye botargas, pantallas, globos, confeti, espectadores vestidos de naranja, explosiones, luces estroboscópicas, un gong, unas manos laser y una ya legendaria pelota en la que Wayne Coyne, el líder de la banda, se introduce para interactuar con el público.

El concierto abrió con Worm Mountain y Silver Trembling Hands, canciones de su última producción, Embryonic, que apuesta por un sonido denso y atmosférico alejado de la propuesta electropop que caracterizó a sus producciones anteriores. Luego vinieron canciones clásicas, She Don’t Use Jelly, Yoshimi Battles The Pink Robots (uno de los momentos memorables), Yeah Yeah Yeah Song, Race For The Prize, intercaladas con las canciones oscuras de su última producción. El concierto cerró con Do You Realize??, una hermosa balada que trata sobre disfrutar el presente frenta al drama del paso del tiempo.

Pero más que una puesta en escena, los Flaming Lips ofrecen una experiencia que podríamos calificar como iniciática. Los diversos elementos que aparecen en sus excéntricas presentaciones son, ante todo, una incursión violenta a los estados primigenios: la infancia, el ombligo del mundo, el árbol de la vida, el apocalipsis, todos los símbolos de la destrucción, la renovación y la inocencia. Sus globos, serpentinas y confetis, que parecen avanzar tan lento como sus canciones, como células que se replican, como embriones en una placenta, son en realidad un espectáculo para niños, o más bien, para los niños que seguimos guardando en alguna parte de la maraña de neurosis en la que nos hemos convertido.

Setlist de los Flaming Lips:

The Fear (intro)
Worm Mountain
Silver Trembling Hands
She Don't Use Jelly
The Yeah Yeah Yeah Song
Yoshimi Battles The Pink Robots, Pt. 1
The Sparrow Looks Up At The Machine
See The Leaves
Laser Hands (performance)
The Ego's Last Stand
Pompeii Am Götterdämmerung
Race for the Prize
Do You Realize?? (encore)

Bandas recomendables:

Lampard (post punk revival)

Lissa (postrock)

Buena Vibra Social Club (danzón, jazz etc.)

Quién Es Renei (alternativo)

Volagio (rock n' roll)

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 17 de diciembre del 2010

Sobre la educación por competencias

2010-11-19T20:18:00.002-06:00

El problema de la Reforma Educativa de la Educación Básica (RIEB) que actualmente tiene lugar en México, presenta diversos beneficios al tiempo que debe resolver otros tantos problemas y desafíos. Para ir en orden, empecemos por responder dos preguntas fundamentales: ¿Qué diablos es la educación por competencias?, y ¿qué es la articulación?

A grosso modo, por articulación entendemos que ahora no tendremos que estudiar los mismos temas una y otra vez en primaria y secundaria (salvo en sus grados de profundización), es decir, que si ya estudiamos historia prehispánica en cuarto de primaria no tendremos que volver a hacerlo en primero de secundaria (tomo este ejemplo a propósito de la polémica surgida en 2006, cuando se eliminó de secundaria la historia precolombina, que fue una decisión cuestionable pero que obedeció justamente a esta intención de articular los niveles educativos).

Por su parte, las competencias son capacidades para responder a las exigencias individuales o sociales, o para realizar una actividad o una tarea. Esta definición está centrada en la demanda y la productividad, y debe completarse con una visión de las competencias como estructuras mentales internas: cada competencia reposa sobre una combinación de habilidades prácticas y mentales que se relacionan: conocimientos, motivaciones, emociones y otros elementos que pueden ser “movilizados” (es decir, aplicados en otros aprendizajes como un paquete transferible de saberes) para actuar de manera eficaz, ya que esta visión implica que todos los individuos las necesitan para su realización, desarrollo personal, inclusión social y empleo. Entonces se entiende que una competencia siempre está en función de la situación particular en la cual el alumno la pone en práctica y, por tanto exige, que aquél aporte sentido a lo que va descubriendo. Definir los aprendizajes básicos únicamente en términos de competencias puede ser engañoso, ya que su adquisición va siempre asociada a una serie de saberes previos (conocimientos, habilidades, valores, actitudes) que deben continuar implicados.

Aclarado el punto entremos en materia. Esta reforma surge a partir de diversos acuerdos internacionales en torno a la cobertura y la calidad educativa, tales como la Conferencia mundial sobre educación para todos (Tailandia, 1990); el Foro mundial sobre la educación (Dakar, 2000) y la Cumbre del milenio (2000). Todas ellas coinciden en que dichos objetivos de deberán estar cubiertos para el año 2015, y ponen énfasis en que el desarrollo de competencias de aprendizaje (Plan de estudios 2009: 40).

La principal estrategia para elevar la calidad de la educación básica plantea la realización de una reforma integral en la que se retomen las nociones de competencia y articulación curricular entre los niveles de preescolar, primaria y secundaria. La reforma considera también la capacitación docente, la actualización de programas, contenidos, enfoques pedagógicos, métodos de enseñanza y recursos didácticos. Actualmente la reforma en el nivel de Primaria ya es parte de los planes de estudio de 1º, 2º, 5º y 6º grados, así como en preescolar y secundaria, niveles donde se aplicaron reformas desde 2004 y 2006, respectivamente.

La postura oficial destaca algunos de los nuevos retos que ha experimentado México en los últimos 15 años: modificaciones en el perfil demográfico nacional, exigencia de mayor competitividad, irrupción de las tecnologías de la información en actividades productivas y culturales, entre otras; pero al mismo tiempo indica que a pesar de los avances significativos en materia educativa se observa una devaluación de la escolaridad, ya que a diferencia de décadas anteriores, cuando un empleo podía conseguirse con 6 años de estudio, para obtener el mismo empleo hoy se demanda una escolaridad superior a los 10 años. Así tenemos que entre los problemas que hallamos en nuestro país tenemos que 14 de cada 100 niños no tienen acceso a la educación básica y hay que considerar que estas situaciones de rezago educativo afectan en mayor proporción a la población rural, indígena y de educación especial. Los resultados de evaluaciones nacionales e internacionales (tales como Pisa, Excale y Enlace), indican que las habilidades y conocimientos de menores de 15 años en matemáticas y lectura es significativamente inferior al nivel que tienen los de los países desarrollados.

En esas justificaciones se basa la pertinencia de la reforma. La propia UNESCO afirma que es precisamente el modelo por competencias el que sustenta mejor a las llamadas “sociedades del conocimiento” pero, al mismo tiempo, indica que esta cultura de la innovación impondrá paulatinamente que los títulos académicos tengan fecha de caducidad, dad la demanda continua de nuevas competencias que pierdan rápidamente actualidad. Además, incluso en las naciones que han logrado en principio universalizar la escolarización, se estima hasta un 25% de los habitantes no cuentan con las competencias y aptitudes necesarias para participar en la vida social y laboral y por tanto cabe preguntarse si son la opción adecuada. Por el momento, dadas las condiciones actuales de “estandarización” mundial, el modelo por competencias parece una solución pertinente para México. ¿Habrá que esperar al 2015 para ver si lo fue?

Fuentes: Sep.gob.mx | Unesco.org/publications

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 19 de noviembre del 2010

Muertes sucesivas (una paranoia especulativa)

2010-10-28T17:42:00.003-05:00

Esclavizada a las leyes de la física, la Tierra es el más frágil de los objetos, un milagro breve.

1. La atmósfera existe por un equilibrio precario.

El tamaño del globo es tan exacto que si fuera más grande atraería tal cantidad de materia del espacio que nos colapsaríamos bajo el peso y la presión del aire y los objetos que atrajera. Pero si fuera más chico, digamos del tamaño de Marte, al no ejercer atracción gravitatoria suficiente, los gases se disiparía en el espacio.

En eso consistía esencialmente aquel miedo de los babilonios que manifestaba que la Tierra, efímera por naturaleza, podría colapsarse cuando se cimbrara la bóveda celeste. Y esos pequeños alfileres luminosos que la sostienen y con los que está escrita la historia del universo, incapaces de soportar el peso de la serpiente celeste, de desplomarían.

No es improbable que se disperse la atmósfera. Pensemos en las reversiones geomagnéticas, en periodos aproximados de veinticinco mil años (el tiempo que tarda el Sol en describir su órbita alrededor de las constelaciones) la Tierra gira, sus polos se convierten en ecuador, los mares se levantan y la tierra se sumerge; además de las glaciaciones, la atmósfera se disipa, se aleja un poco de la Tierra y, por acción de la gravedad, paulatinamente vuelve.

Quizá eran estos movimientos a los que los aztecas llamaban soles, cuatro cataclismos mitológicos que destruyeron todo. Quizá por eso el Quinto Sol, nuestra era, debía ser alimentado.

2. La Luna. Este satélite regula periodos de apareamiento y reproducción, ciclos exactos de veintiocho días que se suceden los mismos días del año cada diecinueve años. Se cree que domina las pasiones, el flujo de los líquidos y, por su periodo de rotación adecuado con el terrestre, siempre nos muestra el mismo rostro: Tochtli, el conejo, dentro de un cántaro.

La Luna es cuatrocientas veces más pequeña que el Sol pero se encuentra cuatrocientas veces más cerca de la Tierra, por eso los eclipses desequilibran a algunos animales. Si estuviera más cerca, las mareas enloquecerían inundando las costas. Pero si estuviera más lejos, poco a poco dejaría de mover los océanos, alterando su temperatura y extinguiendo a las criaturas que están al inicio de las cadenas alimenticias. Se ha demostrado que el mar se mueve por acción de los vientos.

La luna se aleja un centímetro por año de la Tierra.

4. El Sol. La distancia de la Tierra con relación a éste es curiosamente exacta, si estuviéramos a la distancia de Venus, la Tierra sería un mar de ácidos y gases. Si estuviéramos a la distancia de Marte, sería una roca helada a setenta y tres grados kelvin, llena de fósiles y hielo.

El sol, como toda estrella, tiene un periodo de vida que llegará a su fin en aproximadamente nueve mil millones de años; cuando consuma todos sus gases, esa gigante roja estará ya muy cerca de la Tierra; después de la supernova no quedará ningún rastro del Sistema Solar. En ese momento ya no habrá vida, el tiempo en que ésta puede surgir está limitado a unos 5,000 millones de años, ya llevamos 3,500.

5. Muerte térmica. Según la teoría del caos determinista, el universo tampoco será eterno, “morirá” cuando alcance un equilibrio termodinámico…

La segunda ley de Newton dice que en un sistema aislado la cantidad total de energía es constante, y no recibe materia ni energía desde su entorno. Con cada movimiento la energía útil disminuye y una fracción de ésta se convierte en calor, un tipo de energía que ya no puede aprovecharse, porque no genera movimiento.

La entropía (el caos) de un sistema aislado que no recibe energía externa siempre llega a un punto máximo. El movimiento ocurre cuando moléculas de distintas temperaturas colisionan, esa fricción produce energía.

Luego de un tiempo, los gases tendrán la misma temperatura y el movimiento se detendrá a menos que reciban nueva energía de una fuerza externa.

Si consideramos al universo como un sistema termodinámico aislado, llegará un momento en el cual todas sus moléculas habrán alcanzado la entropía, galaxias, estrellas, planetas… cuando toda la energía se degrade a energía calórica y alcance un estado de equilibrio. El universo no será más que un caos homogéneo de átomos que chocarán unos con otros el resto de la eternidad. La ecuación de Hubble era cierta.

Si en ese punto todas las moléculas del universo se movieran hacia una misma dirección, el sistema adquiriría nuevamente movimiento, sería como un nuevo Big Bang, mas es tan escasa esta posibilidad que no ocurriría ni en cientos de miles de millones de años. ¿Habrá ocurrido ya alguna vez?

Y si fuera esto posible, las probabilidades de que ocurra en una escala menor se elevarían exponencialmente. ¿Existiría la probabilidad de que repentinamente todas las moléculas de esta habitación en la que estamos se movieran hacia el rincón?, ¿Qué sucedería?

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 29 de octubre del 2010

Gracias por fumar

2010-10-21T18:27:00.001-05:00

Jason Reitman dirigió la polémica y ácida película Juno, que catapultó a Ellen Page y a Michell Cera a la fama. En ella una adolescente de 16 años (que por el cuerpo infantil de Page luce sospechosamente más joven) se embaraza y la trama entera es un pretexto para poner bajo la lupa los embarazos adolescentes en Estados Unidos. Ésa parece ser la línea de Reitman, situaciones polémicas que sirven como pretexto para analizar contextos culturales espinosos. Años antes, dirigió la película Thank You For Smoking (Gracias por fumar) en la que analiza el fenómeno del tabaquismo desde múltiples perspectivas: mediática, corporativa, política, cinematográfica; el hilo conductor es Nick Naylor, interpretado magistralmente por Aaron Eckhart, vocero de la industria tabacalera norteamericana y abogado del Diablo de los fumadores, un experto en retórica que “defiende” al tabaquismo contrapunteándolo con otros fenómenos sociales que causan más muertes al año, alcoholismo y armas de fuego, principalmente. A pesar de la línea crítica de la película el mensaje es ambiguo por un hecho destacado: en la película no se enciende un solo cigarro. Hablemos, pues, de cigarros.
El tabaquismo es una droga tremendamente destructiva, es más cancerígena que cualquier otra, más adictiva aún que el alcohol y la marihuana; cada cigarro fumado reduce 15 minutos de vida, sin embargo es una droga legal. El enfisema pulmonar es la enfermedad más común asociada con el tabaquismo, la que causa el mayor número de muertes, luego vienen los cánceres, de pulmón principalmente, pero también de garganta y de boca.
Esta información es del conocimiento de cualquier fumador. No estamos en el Medioevo. Existen campañas y publicidad. Las mismas cajetillas destinan un 30 por ciento de su espacio a advertirnos sobre el producto. Sabemos que fumar nos matará y conocemos hasta el tiempo estimado que tardará en hacerlo.
Actualmente nadie fuma en televisión, sólo los villanos (el último héroe que encendió un cigarro fue Keanu Revees, en la película Constantin). La situación en México tiene distintos matices pero en esencia es la misma. Ya no se fuma en las novelas, sólo en algunas películas, ya no vemos vaqueros encendiendo sus cigarros ni a los Hombres G acosando a una modelo. Ya no podemos imaginarnos una publicidad como la de hace décadas, con Silvia Pinal llenando de humo nuestras pantallas. A nivel mediático fumar se ha vuelto un tabú; poco a poco también lo va siendo a nivel social.
La SSA ha previsto que, en un futuro, la enfermedad del tabaquismo le costará al estado millones de pesos. Por eso, desde hace años se han llevado a cabo campañas de prevención. Inspiradas por las políticas de los países desarrollados, se ha realizado una serie de legislaciones y medidas que impiden el consumo de tabaco en edificios públicos, en espacios cerrados, en presencia de menores de edad, etc. Cada vez van siendo más reducidos los espacios para los fumadores: las calles, los espacios abiertos, el hogar, pero estos corren el riesgo de reducirse.
La mayoría de los fumadores son conscientes de su autodestrucción, pero también del derecho de los demás a respirar (y digo “la mayoría”, porque siempre hay algún patán que rompe la regla). Respetan el aire ajeno, se alejan de los niños y de los enfermos, de los edificios públicos, las iglesias, los restaurantes, los antros. Sin embargo, el fumador no recibe el mismo respeto.
Llama la atención que, al mismo tiempo que el presidente Calderón declara el Día nacional contra la discriminación, el Congreso apruebe leyes que elevan el precio de los cigarros. Llama la atención que en menos de trece años este precio se haya incrementado en un 460 por ciento, principalmente por los impuestos que sistemáticamente se han colgado a este tipo de productos. Aumentar el costo se ha vuelto la solución más fácil. Se supone que esto obedece a una medida de salud pública: evitar el consumo en menores de edad que irónicamente prueban su primer cigarro entre los 12 y los 16 años. Las tabacaleras han iniciado una defensa mediática de su producto y en el Congreso la polémica continúa. Sin embargo se ha dejado de lado el que quizá sea el punto más importante: la libertad que tenemos de usar nuestro cuerpo de la forma que nos plazca, del mismo modo que los adictos a otras cosas (alcohol, comida, medicamento, ejercicio, religión o desvelo) tienen el derecho de hacerlo con el suyo.

rafael tiburcio garcíaEste artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el de del 2010

la hermandad blanca: Premian a La Rabia antes de concluirse

2010-10-09T20:55:00.000-05:00

la hermandad blanca: Premian a La Rabia antes de concluirse: "http://impreso.milenio.com/node/8845568 El proyecto que actualmente desarrolla el escritor Rafael Tiburcio García, titulado La Rabia, reci..."

disfruta el sueño...

la hermandad blanca: Juan Cuervo en Milenio Hidalgo

2010-10-08T20:58:00.000-05:00

la hermandad blanca: Juan Cuervo en Milenio Hidalgo: "El día de mañana, sábado 9 de octubre, 70 aniversario del natalicio de John Lennon, el periódico Milenio Hidalgo publicará una especie de en..."

disfruta el sueño...

Algunas pasiones

2010-10-07T19:12:00.002-05:00

Animé: un fan contemporáneo de la cultura pop japonesa prefiere el animé por encima del manga. Éste no es, como pudiera creerse, un asunto sencillo. Para la mayoría de las personas la animación nipona no es más que un producto de segunda categoría, mientras que para un otaku es un asunto de llevar toda esa pasión en la piel. Un fan promedio, uno que sabe qué buscar pero no se vestiría como guerrero o muñeca, preferirá la animación sobre el manga (es decir, los comics) por una cuestión tan nimia como el tiempo/esfuerzo que debe dedicarles. Pero no es sólo eso, hay un motivo más: el ritmo narrativo. El animé presenta distintos ritmos de acuerdo con el formato, ya sean capítulos regulares, ovas o películas; en el caso de los dos últimos el ritmo es vertiginoso, mientras que en los capítulos regulares llega a ser de una lentitud a veces desesperante aunque, como beneficio colateral en algunos casos, toma un tono frío e impersonal, que exige mucha atención y deducciones por parte del espectador.
Mis recomendaciones personales: Cowboy Bebop, Full Metal Alchemist, Blood+, Monster, Akira.

Y una que no es del género, pero le rinde tributo: Avatar, The Last Air Bender (es decir: ni la peli fanfarrona de James Cameron, ni la superproducción desabrida que se acaba de estrenar, sino la original, la serie de Nickelodeon).

Post-punk: Ian Curtis y los músicos que, tras la muerte de éste, fundaron New Order, son quizá los verdaderos padres de la música actual, no es exageración, la influencia de Joy Division se puede rastrear en prácticamente todas las bandas en los últimos 30 años, desde Radiohead hasta Interpol, las cuales, en sus inicios interpretaban covers de la banda de Curtis y aceptaban abiertamente su influencia. La División de la alegría, nombre que tomaron de aquellos regimientos del ejército en la Segunda Guerra donde estaban las prostitutas, logró un sonido crudo y atmosférico, muy contenido en estudio y totalmente explosivo en sus presentaciones en directo, que le debe mucho al punk, a los Doors, a los Beatles y a Satán.
Mis recomendaciones personales: Joy Division, Bauhaus, Television, Echo and the Bunnymen, The Cure, Siuxie and the Banshees, Interpol, Arctic Monkeys y Placebo.

Zombis: además de la carne, el latex y el jarabe de maíz en todos sus colores y consistencias, las mejores cosas del género zombi son dos, 1) la ácida crítica a la coyuntura cultural en la que se ambientan y 2) la exposición de la naturaleza humana en su plenitud, el examen moral, pues. La coyuntura cultural nos muestra seres estereotípicos con todos sus errores, esto no puede ser de otro modo pues, de no hacerlo justa así, no serían patentes las consecuencias de sus acciones, que por lo general terminan con el mundo destruido. En cuanto al examen moral de los personajes, es revelador el hecho de que la naturaleza humana se manifieste en toda su plenitud en una situación extrema, un apocalipsis zombi saca lo mejor y lo peor de las personas, sus sentimientos más altos y desinteresados, o su desesperación por aferrarse a su propia vida a cualquier costo.
Mis recomendaciones personales: Zombieland, Planet Terror, Resident Evil (que no es propiamente del género), Zombie Strippers y Plants vs. Zombies.

Plus: el trailer (¿fake?) de la película Zombies del Bicentenario.

RPGs: la mejor forma en que se puede perder el tiempo más valioso de la vida es con los videojuegos. La importancia psicológica de estos productos de ficción consiste en la transferencia que uno realiza en ellos, una que resulta a la larga más empática que la que puede causar una telenovela, una película o un libro. Con los avances tecnológicos actuales, por un lado, y la “madurez” de los guionistas de videojuegos por otro, prácticamente todos los videojuegos modernos son como RPGs (Role Playing Games: juegos de rol en los que uno asume la personalidad, características y limitaciones de un personaje en particular y que derivan de viejos juegos de mesa como fueron Calabozos y Dragones, Mascarade o Magic); esto quiere decir que uno asume, más que en cualquier otro género de ocio, la motivación del personaje, una segunda vida, con otras características, que nos satisface aunque sea por breves momentos. Cuando uno enfrenta una pérdida, un duelo, un fracaso, no hay nada mejor que salvar al mundo (o destruirlo, o ser el mejor ladrón de coches o asesino o guitarrista), asumir que existen personas y lugares que pueden ser salvados. Y será aún mejor si el asunto se prolonga durante días y días, de ahí que el RPG es la mejor opción.
Mis recomendaciones personales: Chrono Trigger, Final Fantasy I, IV, VI y VII, Terranigma, Dragon Quest V y VI, The Legend of Zelda (Link to the Past, Ocarine of Time, Wind Waker y Twilight Princess).

Y para los que prefieren otro tipo de retos o contextos: Grand Theft Auto IV, Assasin’s Creed, Halo II, Resident Evil IV y su favorito con guitarras.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 8 de octubre del 2010

2010-09-23T14:39:00.003-05:00

[Pues bien, esta semana también me agarró a medio trabajo, así que en lugar de un texto o atículo incluyo de nuevo tres fragmentos light de la novela... la verdad aún no sé si se quedarán o no por eso los presento como pedazos independientes.]

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Lo que algunas personas no entienden es que a veces no hacen falta explicaciones aparatosas como una esquizofrenia o un trastorno bipolar. Para algunos basta la gestalt para ostentar una histeria decente. Una simple teoría de la percepción que explique por qué nuestro cerebro se la pasa completando patrones y cerrando círculos.

Si respondo mal, si trueno la boca y le pongo ojos de muerte a cualquier pendejo, entonces mi cerebro, mi súper ego me defiende:

a) Por dentro las frases no fueron monosilábicas sino elocuentes.

b) La voz sólo se levantó un poco pero no lo suficiente para ser un grito.

c) La expresión sólo fue impasible y no de rabia muda.

Algunas mujeres creen que bastaría una videograbación para delatar esos comportamientos y hacernos recapacitar, reorientar nuestras actitudes.

Pero yo pienso que no, que al ver la evidencias nuestra mente haría lo que ya está acostumbrada: llenar los agujeros: convertir los manotazos en ademanes, en maneras, y ese escalofrío neurótico que nos recorre súbitamente en una simple ráfaga de viento.

¿Cuántas de las cosas que dije habrán sido llanas idioteces que mi memoria registró como hechos discursivos memorables?

- - -

—Si Dios existe, tiene un humor muy negro.

—Si Dios existe, se divierte viéndonos sufrir, por eso me empeño en darle un mal espectáculo.

—Dios nos ha abandonado.

—Pero nos dejó sus instituciones, la memoria deformada de sus antiguos ritos.

—Si Dios existe, seguramente me odia, lo hace, lo sé porque estoy enculado.

—No hay amor sin El Marrano —responde Tongo y me pasa el gallo.

Nos pusimos a escuchar canciones de El Marrano, esa verdadera banda seminal.

—No sé tú, Neko, pero yo me la pasé chido en el antro, me encontré unas chichis.

—Jajaja.

—Unas chichis que me extrañaban.

—¿En qué peli decían que Dios era un niño con una granja de hormigas?

—Constantin.

—Ea.

—Tuve que hablar con la morra, pero las chichis fueron las que se emocionaron.

—¿Ajedrez o cubilete?

—Mejor Magic… uh, Mascarade.

—Nel. ¿Ajedrez o cubilete?

—¿Cubilete?

—El que quieras.

—¿Quieres jugar?

—No. Sólo preguntaba ¿Cuál será el juego con que el que Dios decide nuestro destino?

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Deseaba escribir algo que en este momento he olvidado.

La mejor melodía siempre se quedará en el asiento de camino a casa: podemos tararearla por horas y nos abandonará justo antes de vaciarla en la grabadora.

Esa afición de escribir sobre servilletas, archivos de texto o mensajes de teléfono tampoco llevará a ningún lugar.

Una palabra arrancada al olvido se insertará en el tiempo, en una escala menor, casi anónima pero tangible: en la realidad.

Este mismo discurso deja de ilarse conforme avanza cada palabra; y apenas logra sostener algo de su contenido al terminar.

Si es o no cierto que las mejores obras han sido tragadas por la amnesia no es algo que importe en este momento.

Estoy seguro que deseaba escribir algo. Y no era esto.

rafael tiburcio garcía
Estos fragmentos fueron publicados originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 24 de septiembre del 2010

Mexicanos al grito de fiesta

2010-09-15T22:33:00.001-05:00

La historia de México es, en un sentido restringido, una historia del fracaso; o más bien, una historia cuya finalidad pedagógica consiste en enseñarnos a afrontar con dignidad la derrota. Salvo aquel episodio en el que la Triple alianza arrebata el control del Valle de México a los tecpanecas, el resto de los sucesos importantes que enmarcan nuestra identidad están envueltas en un aura de fracaso. Es evidente que siempre hay vencedores y vencidos; basta elegir un lado y analizar la historia desde esa óptica.

Podemos celebrar la llegada de los españoles como el hecho que permite la amalgama de dos culturas y da surgimiento a ésta que somos. Podemos celebrar que Hidalgo fue decapitado porque eso avivó su lucha; podemos agradecer que Santa Anna pagó la deuda externa y fue en su mandato cuando se compuso el actual Himno Nacional; podemos agradecer las políticas incluyentes del emperador Maximiliano; el progreso porfirista; y podemos agradecer hasta al PRI, por dejar en este país una estructura (aquella “dictadura perfecta”, término que Vargas Llosa popularizó en los sesenta) lista para que el PAN viniera a convertirla en ruinas. Podemos, y quizá debemos celebrarlo también, porque esto es lo que somos, igual que los niños héroes, patriotas listos para morir antes que ver al enemigo apoderarse de nuestros símbolos. ¿De verdad? Los símbolos (y las ideologías) son una dieta perfecta para los nacionalismos, el problema es que para una nación son una dieta raquítica.

La próxima semana llega el anhelado bicentenario, 15 de septiembre, natalicio de Porfirio Díaz, la fecha que elegimos para celebrar que la Nueva España se independizó de España. En todo el país se construyen pasos a desnivel, estatuas y mausoleos. Tan sólo en Pachuca se ha remodelado el Reloj Monumental, que cumple 100 años; en Venta Prieta se prepara una versión bicentenaria de la Estatua de la Libertad: la estatua del Bicentenario, o algo por el estilo; en el Río de las Avenidas se preparan también para llevar la Rotonda de los hombres ilustres, ubicada actualmente en el Panteón municipal. Algunos celebran con obras públicas, otros con iniciativas en la televisión, en concursos de diversa índole; otros simplemente adornan sus casas, salones y automóviles con banderas y chiles con sombrero.

Hace poco más de medio siglo, Octavio Paz ensayó, en El laberinto de la soledad, una respuesta para la pregunta “¿Qué significa ser mexicano?”, cuál es nuestra historia, nuestra psicosociología, nuestro modo de afrontar la vida. Repetirnos esta pregunta en la actualidad quizá sea más complicado, no porque no existan mentes lúcidas capaces de responderlas, las hay y son muchas, sino justamente porque así como existe una multiplicidad de interpretaciones para un fenómeno, es múltiple también el rostro que ese fenómeno ha cobrado en la actualidad: el rostro de la mexicanidad, tal como lo muestran esas superproducciones que el gobierno federal nos lanza cada cinco minutos en los medios. Nuestra nación es megadiversa, en ella persisten tal serie de ideologías, algunas opuestas, que constituyen su propia riqueza.

Sin embargo, volviendo al punto inicial, esos acontecimientos históricos, al menos los referidos en la “historia oficial”, no han hecho otra cosa que instalar la noción de derrota, tanto en nuestra idiosincrasia como en nuestro inconsciente. Paz planteaba justamente que era la soledad la característica fundamental con la que enfrentábamos a la vida, a esta visión se puede añadir la mentalidad de fracaso: los programas sociales, la noción importada de productividad laboral y las mismas reformas en materia educativa confirman esta condición que, a cambio de cierto desarrollo y “competencias” para afrontar los “retos que la actualidad demanda”, nos capacita también para ejercer una servidumbre acorde con el nuevo milenio. Y es que, acostumbrados a vivir en un país donde las instituciones nos mienten, las industrias nos embelesan y las personas nos estafan, no tenemos más opción que llevar a cuestas ese nacionalismo trágico, un sentido de vida donde vemos Laura de todos y nos decimos “Al menos yo no estoy así de jodido”: el optimismo de la derrota, lo único certero a lo que podemos asirnos.

Quizá estamos cerca del momento en el que dejaremos de rememorar batallas, asesinatos y masacres; quizá, si nos permitimos cierta esperanza, estos momentos pueden ser, de verdad, motivo para reflexionar. Ya no estaremos “al grito de guerra” sino, tal vez, al grito de fiesta. Cumplimos 200 años de algo que no alcanzamos a comprender, quizá sea momento de empezar a hacerlo. Celebremos.

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el día del bicentenario.

Corresponsal de la nada

2010-09-03T23:10:00.001-05:00

[Advertencia: este es un ejercicio de escritura semiautomática]

De regreso a Pachuca vi a un señor, más bien un cuerpo, por el camino de la Vía Morelos de Ecatepec. Estábamos en pleno verano y yo sufría porque se habían acumulado una serie pendientes. Debía terminar unos cuentos para un concurso, debía seguir escribiendo una novela que me ha puesto un poco paranoico, debía impartir un curso de producción cultural (sic.) en el marco del programa Escuela Siempre Abierta a niños de cuarto grado de primaria; al mismo tiempo me encontraba contando las sílabas de los versos de un poemario para una presentación editorial y tenía la obligación de estudiar para el examen de oposición del SNTE. Además era jueves, lo cual significaba que, aunque estuviera de vacaciones en la escuela y en la maestría, debía llegar volando a Pachuca para enviar la columna antes de las 7 de la noche. Afortunadamente no era tan tarde, tendría algunas horas para desperdiciar el tiempo, comer, ver un rato la televisión, leerme el capítulo de algún libro, etc.

Venía de regreso, luego de lidiar con un pequeño ejército de criaturas, cuando lo vi. Un cuerpo, un cuerpo sin cabeza. La combi iba muy rápido, de San Carlos a San Cristobal, y ahí en la salida de la Vía Morelos hacia la autopista México-Pachuca pude ver el pedazo de una cabeza a escasos metros de un cuerpo cubierto por una manta.

Aquel día tuve la suerte de no llevar lentes, se les había caído un tornillo y esperaba llegar a Pachuca para arreglarlos. Aquel par de manchas (en realidad tres: una blanca, una roja y una negra, quizá el cuero cabelludo), me persiguieron, sin volverse nítidas, durante todo el camino de regreso. Mi mente, acostumbrada como la de muchos de nosotros a llenar los huecos, imaginó que aquella ejecución a medio día en la arteria principal de Ecatepec era obra de algún “pesado”: un ajuste de cuentas, de alguna banda, algún cartel, impunidad, un mensaje… Traté de calmar esa perturbación y, al fracasar, terminé recurriendo a algunos prejuicios, esos que acuden a la mente de forma automática y uno por lo general los descarta por motivos sin duda relacionados con el súper ego: la conciencia social. Pensé que por la ropa del cadáver debía ser alguien que debía algo, que eso no podía pasarle a nadie “decente” (de nuevo el prejuicio: “decente, ¿como yo?”, eso es tener demasiada fe en uno mismo).

Días después alguien me mandó un forward en el que un paramédico de la Cruz Roja intentaba concientizar a las personas para no conducir ebrias: trozos de grasa, de tripas, ojos fuera de sus órbitas, como uno de esos juguetes rellenos de Play Dooh. Forwards más abajo había un chino desayunándose un feto. Finalmente unas fotos de Ricky Martin cogiendo con otro tipo terminaron por curarme de espanto; me convencieron de que aquel tríptico sobre el pavimento no pasaría de ser la primera plana en El Gráfico, o cualquier otro periódico de nota roja. El cuadro, definitivamente, estaba de ocho columnas. Ahora podría reflexionar acerca de nuestra insensibilización crónica, pero para qué. La moraleja ya todos la conocemos.

Vivir partido a la mitad, Ecatepec de día, Pachuca de noche, casi ha logrado que este triste ánimo termine de resquebrajarse. En este camino he visto grietas tragándose a los caminantes, he visto señoras medio matando a golpes a profesores, he visto a transportistas machacándose a balazos frente a la escuela, mientras nosotros ocultamos a los niños en los salones, he visto dramas e intriguitas que no le envidiarían nada a cualquier guión de Argos Tv.

Esta tarde, mientras continúo varado en algún páramo ignoto de esta ciudad (que irónicamente también es dormitorio: del D.F.), mientras organizo mis mejores recursos discursivos para no terminar en una escuela en el maldito erebo, mientras espero, recuerdo que también he visto algunas hebras de algodón de azúcar, algunos colibríes, algunas sonrisas, y pienso si en verdad vale la pena todo el esfuerzo que uno hace para no perder los gramos de inocencia que le quedan.

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 3 de septiembre del 2010

Cinco preguntas

2010-08-27T19:51:00.001-05:00

La mayoría de las veces, la utilidad de las preguntas que le hacen a las finalistas de los concursos de belleza no van más allá de brindarnos un poco de diversión ante su inocencia o su franca estupidez. Las preguntas tienen un objetivo engañoso: convencernos de que las concursantes, además de hermosas son inteligente, es decir, que junto con el traje de baño y el vestido de noche, son sus credenciales para un excelente reinado.

A estas alturas ya no es noticia que una mexicana (sospechosamente parecida a Lupita Jones) ganó nuevamente el certamen que año con año organiza Donald Trump; no fue una sorpresa, al observar a las otras finalistas, bellas, claro, pero sin la presencia de la mexicana, era de esperarse el veredicto. Como este punto queda resuelto, detengámonos esta vez en la “prueba de inteligencia” que este año se hizo a las concursantes, ya que, más que preguntas, fueron orilladas a tomar posturas determinadas:

1. ¿Tienen los gobiernos de ciertos países el derecho de incidir y hasta prohibir la moda de sus habitantes?: ante esta pregunta, la australiana se vio contundente, “El gobierno no tiene ese derecho, de prohibir o de imponer una forma de vestir en sus habitantes”, refiriéndose más específicamente a las mujeres. Es cierto, al menos Lipovetsky considera que la moda es un modo de participar en la cultura, no es una cumbre de los logros democráticos como algunos quieren ver, pero sí (ese imperio de los efímero que se modifica constantemente) se ha convertido en una parte importante de las relaciones humanas; el culto a la imagen lo es todo en las sociedades desarrolladas y cada quien tiene el derecho de forjar la suya como mejor le parezca, con sus propios riesgos y beneficios, a tal grado que las consideraciones culturales o los temas en torno a la salud pública llegan a ser relegados.

2. ¿Cuál debe ser la actitud de la sociedad ante el acceso que la juventud tiene a los contenidos de internet?: la participante mexicana se refirió tanto a los contenidos restringidos (violencia, pornografía, etc.) como a las copias ilegales; su respuesta, aunque cándida, abordó el “problema” de fondo: debe haber una vigilancia constante. Una pregunta como esta, hecha y respondida en un país como Estados Unidos, posee un doble filo; por un lado se lee superficialmente, pero también indica cierta visión acerca de la problemática que se ha generado en torno a la piratería; México es un gran productor de ésta y, de cierto modo, la pregunta hacía hincapié en cómo vive esta situación la mexicana, pero también en cuáles serán las acciones para encararla. El sentido común, como se ve, es la manera más efectiva de afrontar estos cuestionamientos .

3. ¿Cuál ha sido el mayor error de tu vida y cómo lo superaste?: a esta pregunta la participante de Filipinas le dio la vuelta: ella no ha tenido errores graves y sabría como resolverlos en caso de cometerlos. Una pregunta de esta naturaleza no posee mayores implicaciones, es un cuestionamiento universal que nos habla del carácter de una persona pero también de una forma de vivir la cultura. La respuesta de la finalista, era de esperarse, le restó bastantes puntos a sus aspiraciones reales.

4. ¿Qué opinas de los escáneres de los aeropuertos, sobre todo cuando éstos pueden incluso ver debajo de tu ropa?: la concursante de Ucrania mencionó que todo es en pos de la seguridad, que está bien. Lo que no mencionó es que dicha seguridad tendría que ir acompañada de la responsabilidad y la madurez de los operadores. Aquí se toca otro problema de fondo, la privacidad y los derechos que han sido vulnerados bajo el pretexto de la seguridad. Al aceptar que estaba bien, la ucraniana no sólo aceptó esas violaciones sino que está bien permitirlas.

5. En algunos países la pena de muerte no es obligatoria ¿debería serlo?: la jamaiquina también se lució en su respuesta, no por el lugar común que implica decir “Nadie tiene derecho de tomar en sus manos otra vida”, sino porque el concepto de justicia en un asunto como la pena de muerte no deja de ser una sistematización de la venganza. La respuesta de la jamaiquina no deja de ser lugar común, lo que cualquiera que viva en un sistema jurídico carente de pena de muerte contestaría en cualquier plática; sin embargo, la jamaiquina contestó eso mismo en una transmisión de alcance global. Obligada a tomar una postura lo resolvió de manera diplomática.

Estados Unidos domina el panorama mundial, por las armas, o por la exportación de sus modelos televisivos que es, en sí, exportación de su cultura, una que es flexible precisamente porque no tiene un núcleo definido y que, importada en otros países, contribuye con el proceso de aculturación. Resulta lógico que las preguntas que les hicieron este año a las finalistas de Miss Universo tengan que ver con la propia agenda política y mediática de los Estados Unidos; resulta lógico, sí, pero no por eso deja de ser perturbador que el mundo entero deba ajustarse a su forma de pensar, sobre todo porque este año las preguntas no trataron sobre los temas utópicos de rigor, la paz mundial, el hambre o la pobreza, sino sobre esa otra guerra (la cultural) que las demás naciones, México incluido, van perdiendo.

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 27 de agosto del 2010

Sobre Inception y los sueños

2010-08-19T20:23:00.003-05:00

[La semana pasada no hubo columna digital porque corresponde a un cuento que ya había publicado en la hermandad blanca, uno llamado Fotomontaje. Esta semana inicié maestría y volví a la escuela así que seguramente ya no tendré tan descuidada la columna por andar de ocioso.]

Conocí la obra del director Christopher Nolan en el 2002, en un cineclub universitario. En aquella época realizábamos periódicamente ciclos de cine dedicados algún tema y la película Memento (traducida como Amnesia) coronó un ciclo dedicado a los thrillers psicológicos.
La película tenía un argumento sencillo: un hombre con pérdida de memoria a corto plazo busca al asesino de su esposa, para no olvidar su intención vindicativa se deja a sí mismo una serie de pistas escritas, desde notas hasta tatuajes. La película presenta además un formato narrativo innovador. Memento, más que ir en reversa, manejando juegos entre tomas a color y blanco y negro, inicia por el final y por el principio; las escenas en color van en reversa y coinciden con las sucesivas pérdidas de memoria del protagonista; las escenas en blanco y negro avanzan en un orden cronológico tradicional; la última escena de la película corresponde con la mitad de la historia, de modo que el nudo funciona como clímax y epílogo. De esta manera se crea un juego de tiempos pocas veces imitado en el cine contemporáneo.
Estos juegos, en los cuales Nolan utiliza las técnicas cinematográficas como parte del argumento y no como meros recursos visuales, se repiten en Inception (El Origen, 2010). Enfocado toda su carrera en tramas que exploran la naturaleza humana a partir de teorías psicológicas (en palabras de Bernardo Esquinca, cada película presenta, además, mayor complejidad narrativa que la anterior), Nolan, nos muestra en Inception una serie de efectos visuales que, por su naturaleza onírica e ilógica van tejiendo la trama de la historia, al mismo tiempo que funcionan como metáforas. Por ejemplo, hay escenas sobre arquitecturas imposibles que rinden tributo a los grabados del artista plástico M. C. Escher (una escalera cerrada que, por el juego de perspectivas, funciona como una cinta de Moebious, es decir, no tiene principio ni fin, sólo un ascenso permanente). En otra escena, una camioneta cae hacia un río, en cámara lenta, pero la velocidad obedece a la lógica de la historia y no sólo a la búsqueda de un efecto dramático.
Las películas más exitosas de Nolan han sido las de la nueva saga de Batman, en las cuales el director ha recuperado las lecturas psicologistas alrededor de este famoso cómic y las ha contextualizado en coyunturas sociológicas de actualidad. Ras Al Gul, el Espantapájaros, el Guasón y Dos Caras, en manos de Nolan, más que villanos han sido representaciones de símbolos arquetípicos fijados en el alma humana: la inmortalidad, el miedo, el caos, el deseo.
Este director, pues, refresca las antiguas relaciones entre el mito y el inconsciente y las resignifica de manera perturbadora ya que, además, no recurre a intrincamientos narrativos sino que presenta sus premisas de una manera sencilla y clara; cualquiera puede seguirles el hilo sin perderse; lo cual implica que sus historias adquieran diversos niveles de lectura. Otra dinámica recurrente en sus producciones es la idea que teje alrededor de la esperanza y el fracaso. Sus personajes, la mayoría de las veces, a pesar de triunfar en sus empresas, fracasan personalmente. Esta sistematización desesperanzadora se ha vuelto un sello característico.
Inception no es la excepción; es una obra enmarcada en la ciencia ficción que parte de diversos estudios sobre el sueño. La palabra inception es de raíz latina, inceptor, que significa “iniciador”, “el que origina”. El origen que se menciona en la película es precisamente el de las ideas, que ocurre en el inconsciente humano y al cual únicamente se puede acceder en los sueños del individuo. Como la implantación de ideas es una tarea casi imposible en el microcosmos de la película, un equipo de “ladrones de sueños” intenta originar una idea en un empresario construyendo escenarios oníricos “vacíos” que el soñador irá llenando con sus propias proyecciones y deseos inconscientes.
Los sueños son productos mentales llenos de significado que, en palabras del teórico Jean-Noël von der Weid, establecen “estructuras no utilizadas de manera eficaz durante el estado de vigilia”. Inception, pues, recurre nuevamente al mito y al psicoanálisis como un abrevadero de símbolos que profundizan la historia. Representaciones actualizadas de Hypnos y Thanatos (el Sueño y la Muerte en el panteón griego), de Lete (el Río del Olvido), o de los tótems (cuya función psicológica estudió el propio Sigmund Freud en Tótem y tabú) le dan sentido a la trama y a los sueños que “se derrumban”.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 20 de agosto del 2010

Más fragmentos

2010-08-05T20:56:00.002-05:00

[Estas vacaciones me he dedicado a mis proyectos y he descuidado la columna, esta semana no es la excepción. Por eso, en vez de divagar por algún tema para el que no estoy de humor (la moda según E! entertainment y Lipovetky; la explicación emocional de por qué Joy Division es la mejor banda de rock de la historia; los 101 motivos para preferir quedarme en casa que trabajar; etcétera, etcétera, etcétera), esta semana (y quizá la otra también) les dejaré algunos fragmentos de la novela que escribo. No son fragmentos que afecten sustancialmente a la trama, además están descontextualizados de tal modo que se lean como pequeñas ficciones. Espero que sean de su agrado.]

Ring ring.

—Merlina-chan, asómate a la ventana, tienes que ver la luna esta noche…

—No me digas que con esta tromba se ve algo, a ver permíteme… oye, está bellísima.

—A la mierda con el ultraísmo, Merlina-chan.

—¿Y eso qué?

—Sus teorías están bien para cualquier universo circunscrito a una hoja de papel… pero muéstrame un poema, anda, cualquiera, que sea más hermoso que esa media luna tras el resplandor de las nubes que en este momento dejan sin patrimonio a la mitad de las familias de la ciudad, anda… no tengo que escribirles un alejandrino, porque sería igual que darle la razón a los ultraístas, me basta que la veas e imagines que mandé a hacer el paisaje para despertarte a media noche, en pleno apagón…

—¿Tienes la ventana abierta o por qué se oye tanto ruido?

—…y que gasté mi salario del último mes pagándole a unos viejitos desempleados (antes eran cerillos en el súper) para que te la dejaran limpia.

—Hugo ¿estás chapoteando en un bache?

Bip bip bip.

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—Mi perra se humaniza —se quejó Mutsumi-chan mientras Colilla dormía incómodamente en el sillón, sentada casi como una persona...

—Pobre animal —le dije—, teniendo personalidad propia y se pone a imitar a los humanos que son todos igualitos.

Una verdadera lástima.

Otra criatura que caerá en el círculo de las reencarnaciones…

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Mutsumi-chan escribía una guía de suicidios. En uno de los apartados hasta venían varias tipologías psicológicas de acuerdo con el tipo de desayuno.

Desayuno juvenil: una Cocacola de 600 mililítros y 46 gramos de Sabritas.

Desayuno rockero: Un cigarro de 0.9 miligramos de nicotina, 12 de alquitrán y 10 de monóxido de carbono, más ocho onzas de infusión negra.

Ayuno religioso: dos litros de agua y una cajetilla de cigarros, antes del medio día.

Le pregunté:

—Si yo desayuno una Cocacola de cinco pesos y tres cigarros, entonces ¿en qué categoría entro?

—Para nosotros hay una especial que me gustaría practicar.

Era el Desayuno suicida y sus ingredientes me resultaban hipnóticos: un mendrugo de pan seco y medio vaso de cerveza, de raíz, si era posible.

Según Mutsmi-chan, esta dieta era propuesta de un nutriólogo llamado Charles Dickens; decía que la combinación de levaduras desnutría lentamente, arrebataba del cuerpo todo atisbo de resistencia y predisponía el alma para una iluminación premortem.

—Esta dieta fue certificada por Van Gogh —me dijo al tercer día, cuando yo estaba a punto de desertar.

Sus palabras fueron tan hermosas que ni siquiera le pedí que me indicara la fuente.

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Tanto insistió que finalmente terminamos frente al aparador de una boutique de niños cerca de la torre de el Reloj.

—Mira qué hermoso.

—Leve.

—Imagina una Mini Me en ese vestidito.

—Paso.

Mientras Mutsumi-chan se entretenía con las texturas y los colores yo me centraba en lo que era realmente importante: esas etiquetas con letras pequeñas. 3 meses, 6 meses; 12 meses.

—Mira, Rocky, esta ropa es tan cara que en vez del precio trae los planes de crédito. Así no dan ganas de reproducirse.

—Jajaja.

—Qué.

—Es que no son planes de crédito, son las edades de los morros.

Plop.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 06 de agosto del 2010

Presentación editorial del poemario Decir el polvo, de Luis Alfredo Cruz Ramírez.

2010-07-29T19:05:00.000-05:00

Este año el Fondo editorial del CECULTAH presentó 14 títulos de autores hidalguenses en la Feria del Libro 2010. Si bien la calidad de los textos no es la misma en todos los volúmenes, éste es un esfuerzo interesante por publicar la producción literaria local. A continuación presento uno de ellos, la primera parte del análisis del volumen de poesía Decir el polvo, de Luis Alfredo Cruz:

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A partir de la década de los sesenta, el intertexto, es decir, la forma en que las producciones anteriores o paralelas inciden en la creación artística y su recepción, cobró gran relevancia en las manifestaciones culturales, es decir, en las artes, pero también en las ciencias e incluso la industria del ocio y la cultura pop. A partir de la década de los ochenta, el intertexto pasa a ser denominado interdiscurso, con lo que su campo de acción se expande, es entonces cuando se empieza a desarrollar con propósitos específicos, al tomar conciencia plena de que las referencias culturales comunes enriquecen las producciones recientes, al mismo tiempo que son recuperadas, actualizadas, puestas nuevamente en contexto y por lo mismo conservan su vigencia.
Pero este camino no era nuevo, tradicionalmente la poesía siempre ha sido un interdiscurso, una conversación constante con la tradición que la precede. Pero es sólo en las últimas décadas que la poesía, a partir del desarrollo de las corrientes neobarrocas, postestructuralistas y deconstructivistas, entre otras, se despoja de sus vestiduras y nos evidencia su armazón: la forma en que se construye el discurso poético. Las citas, referencias, críticas y comentarios pasan a ser parte del poema mismo, de un nuevo discurso que adquiere valor precisamente por evidenciar esa tradición de la viene o de esa tradición con la que rompe.
En Decir el polvo, primer poemario publicado del poeta hidalguense Luis Alfredo Cruz, el interdiscurso, que ha adquirido particular relevancia en la creación poética mexicana de los últimos diez años, muestra todas estas evidencias que nos permiten, además de leer el poemario, buscar las pistas que lo rodean para enriquecer su significado.

Las referencias que directamente encontramos tienen que ver, en primera instancia, con Las ciudades invisibles de Italo Calvino. Ciudades femeninas. En Calvino hallamos revelaciones, visiones concretas que Alfredo Cruz rescata, como las siguientes:

«La ciudad soñada lo contenía joven; a Isidora llega a edad avanzada. En la plaza hay un murete desde donde los viejos miran pasar a la juventud: el hombre está sentado en fila con ellos.»;

o esta otra que nos dice:

«obligada a permanecer inmóvil e igual a sí misma para ser recordada mejor, Zora languideció, se deshizo, desapareció».

Pero debajo de estas referencias obvias, que hacen conversar a Calvino y a Fray Bernardino de Sahagún, hallamos ocultas otras que rescatan una tradición, la que inician poetas como Jorge Cuesta y Alí Chumacero y que después seguirían los neobarrocos. Es de la poesía de Jorge Cuesta, quien además de poeta era científico, de quien Luis Alfredo Cruz toma mayor influencia. Jorge Cuesta poseía una visión a la vez racionalista y descarnada, insistía en que la construcción poética debía guardar cierto equilibrio matemático y por lo mismo, gustaba de trabajar con estructuras clásicas, principalmente el soneto. En 1926, en el poema Retrato de Gilberto Owen, Jorge Cuesta presenta su famosa ley de Owen, que nos dice:

«Cuando el aire es homogéneo y casi rígido

y las cosas que envuelve no están entremezcladas

el paisaje no es un estado de alma

sino un sistema de coordenadas».

A Jorge Cuesta, Luis Alfredo Cruz le responde:

«En las calles los transeuntes/ no le sostienen la mirada al viento».

La influencia de Cuesta deriva en un tipo de poesía intelectual, intelectual mas no concretista o minimalista, más bien, Luis Alfredo Cruz se vale del recargamiento estilístico propio del neobarroco: en las imágenes; en el uso de figuras como el oxímoron (como cuando dice: nubes muy pesadas) o el hipérbaton (es decir, el intercambio de palabras en las frases); e incluso en la inserción, entre los versos libres, de algunos de métrica clásica: como endecasílabos y alejandrinos.

Así como Las ciudades invisibles de Calvino se puede leer como una serie de cuentos o incluso como un poema, Decir el polvo se puede leer como un ensayo. Utilizando un estilo similar al empleado por Calvino en la descripción de sus ciudades-mujeres, Luis Alfredo Cruz, le presenta a Calvino una ciudad que ha olvidado incluir en las relaciones que Marco Polo relata a Kublai Khan: la ciudad de polvo, la ciudad cronista, la ciudad Bernardino.
Y así, el páramo de Ciudad Sahagún se vuelve un puerto en la imaginación del poeta, donde los campos de cebada son mares y las fábricas son astilleros. Incluso se permite cierta crítica social como cuando menciona que la ciudad

«está llena de polvo y de estiercol/

de los que han ganado el señorío/

y lo poseen con engaño, cocaína y hurto».

Existe también una insistencia en el paso de la luz a las tinieblas. El poemario parece avanzar del amarillo al gris, del orden visible, lleno de soles, luces y flores, al caos absoluto del polvo, donde paradójicamente todo cobra sentido, como cuando dice

«Hay mil motas de hollín/

en la flor amarilla/

que sostiene mi mano».

El polvo, parte del título, pero no siempre mencionado en los poemas, se convierte en el hilo conductor de este canto; ofrece las imágenes más asibles, pero también se constituye como una alegoría del ciclo que va del caos al orden una y otra vez.
El libro entero es una metáfora continua sobre lo que se vuelve polvo y así permanece, porque el poeta nos dice:

«Contagia de su forma al que concreto llega/

con sombra a otro intento que la adorna/

pero es masa nerviosa que aprisiona/».

Este polvo acumulado en el suelo sostiene todo lo viviente y se vuelve un ecosistema, un sustrato en el que todo crece; con la ruina como centro de la vida, el polvo se vuelve su fuente, el nuevo ombligo de este microcosmos.
Celoso, el polvo no permite a nadie mover la vista, «inunda la ciudad con una luz inexplicable». Y causa desesperación ante él, como cuando el poeta menciona:

«Esa maña nuestra de esperar la lluvia/

de pedir la lluvia con una cáscara de pelota/

y otros ritos de cuadra para forzar al clima/

para calmar la necedad del viento».

El polvo, finalmente, le da paso al agua, el agua que carcome lo sólido, el agua que es tiempo que transcurre, el agua que restaura, pero también devora. El polvo es tragado por el agua, pero no se va, se convierte en lodo, luego el agua se evapora y de nuevo, sólo persiste el polvo, ostentándose como rey de todo lo permanente, de la uniformidad, del caos que, en el final, todo lo abarca.

Personalmente, me parece que el valor de este libro se encuentra justamente en el juego interdiscursivo paralelo al de la tradición poética, precisamente el lenguaje científico, una corriente poética que actualmente se encuentra en pleno auge, un lenguaje concreto que llega a los poemas y por momentos se adueña de ellos, que llena espacios con verdades científicas, verdades que antiguamente sólo podíamos intuir por medio de la poesía, esa verdades, esas entidades sutiles, como las llama Calvino, el ADN, los impulsos neuronales, la teoría de las cuerdas, las partículas del espacio, son hoy, también, poéticas.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 30 de julio del 2010

Elecciones, redes sociales y y feria del libro

2010-07-15T20:45:00.001-05:00

Luego de dos semanas de ausencia (una de necesario luto y otra por mudanza), arrancamos nuevamente...

Dieciocho minutos después de que cerraron las casillas en la elección para gobernador, el pasado 4 de julio, apareció en Facebook el primer mensaje que daba por ganadora a la coalición PRI-Nueva Alianza. Estoy hablando de mi propia red de amigos, que es bastante pequeña. La persona que subió el mensaje debió, a su vez, ver un mensaje similar en su propia red o, en todo caso, recibir una llamada telefónica. Lo que resultó inverosímil fue el tiempo que se tardaron en dar el veredicto: cerrar casillas, contabilizar votos, enviarlos al IEE, subirlos al PREP, estamos hablando de 14 a 17 minutos. Un dechado de eficiencia, sin duda.

Medios: a las 18:40 del mismo día, en Telefórmula, se daba a conocer que, según los resultados del PREP, PRI-Nueva Alianza mantenía una tendencia aplastante: 57 contra 43 por ciento. Al día siguiente, en el noticiario de Joaquín López Dóriga, los 14 puntos se habían reducido a 5: 50 contra 45 por ciento, pero PRI-Nueva Alianza conservaba la ventaja. El presidente Calderón tardó dos días en ponerse en contacto con el candidato electo de Hidalgo, la felicitación no fue sólo una forma de legitimarlo y calmar los ánimos de la oposición, sino de legitimarse a sí mismo. Días después, Beatriz Paredes afirmó que el PRI aceptó la victoria de medio punto porcentual que obtuvo el PAN en 2006 y que estos últimos deberían hacer lo mismo con los tres puntos con los que el PRI ganó en Veracruz. Xochitl Gálvez decide impugnar la elección. En 2006, el polémico y críptico estudio que la UNAM hizo sobre las elecciones presidenciales para demostrar el fraude electoral a favor del PAN, afirmaba que el número total de irregularidades presentadas en la elección era, por sí mismo, superior a la diferencia de votos (medio punto porcentual) entre López Obrador y Calderón. ¿Cuál será la situación en Hidalgo, sobre todo porque esta vez es el PAN el afectado y no sólo el PRD y Convergencia? El PRI, cabe señalarlo, mantiene su postura firme.

Redes sociales: en Hidalgo y Veracruz, más que en otros estados, se desató un fenómeno interesante, una medición paralela a los cortes informativos: Facebook y Twitter fueron los termómetros alternos de la elección. Partidarios, militantes y hasta jefes de prensa de los candidatos a las diputaciones y a la gobernatura actualizaban constantemente sus perfiles y páginas, informando de primera mano los pormenores del proceso desde su perspectiva; la consulta de esas opiniones, pasiones y anécdotas veladas amplió el panorama de lo cognoscible. Jefes de prensa del PRI anunciaban prematuramente su victoria, más que por certeza, por estrategia. Lo mismo ocurría con los militantes de Hidalgo nos une, quienes daban a conocer las casillas y municipios ganados por la candidata, este monitoreo en redes sociales realmente no aclara nada, en todo caso vuelve todo más sospechoso. Al igual que con los partidos de México en el Mundial, las redes sociales, con toda la subjetividad que representan, se mostraron como una útil herramienta del sentir de los usuarios; si en algún momento la democracia se hizo presente en la elección, sin duda fue en las redes sociales y no en el juego mediático o en el oficial, a pesar, reitero, de la parcialidad y las tendencias particulares de sus actores. Este fenómeno, sin duda, es digno de análisis y discusiones más profundas.

Extra: dejando a un lado este tema y retomando cuestiones culturales propias de esta columna, el día de hoy inicia la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2010, con la participación del Estado de México. Como cada año, del 16 al 25 de julio los lectores de todas las edades podrán disfrutar de una amplia gama de actividades que van desde compra de libros, talleres y presentaciones editoriales hasta exposiciones y cineclub así como las premiaciones de los concursos estatales de cuento y poesía hoy a las 18:00 horas.
El día lunes 19, por cierto, a las 18:30 horas, realizaré la presentación del poemario Decir el polvo, de Luis Alfredo Cruz Ramírez, en el cual este joven poeta presenta una visión particular del destino de Ciudad Sahagún tras su declive como centro industrial. Este libro es publicado en el marco de la colección Nuevas Voces, del Fondo Editorial del CECULTAH, por lo que no está de más decir que será una buena oportunidad para conocer la producción local. Están invitados.

Más sobre la Feria: cultura.hidalgo.gob.mx

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 16 de julio del 2010

Metacolumna

2010-06-24T18:24:00.007-05:00

0. Este título es prestado de un colega columnista, Julio Romano, quien un día simplemente escribió algo así como:

«Hoy
no
tengo
ganas
de
escribir»,

y así lo publicó en un diario local (o al menos así lo publicó en su blog).

Va un tributo.

1. Vacío: la ausencia de retroalimentación ante la excesiva oferta informativa ha generado una paradoja: por un lado el desarrollo de una infinidad de temas y, por el otro, un vacío de los mismos dada la falta de profesionalismo, el tratamiento trivial, el desinterés general o la deriva entre las múltiples entradas relacionadas con dicho tópico. Un periodista norteamericano lo menciona con especial pesimismo; náufragos que intentan ser escuchados, dice, eso es la democracia. Emile Cioran planteaba algo parecido al hablar de las ramificaciones del arte (de eso ya he hablado). lo cierto es que plantarse ante una máquina y tratar de elegir un tema para desarrollar puede volverse martirizante, todo parece estar desarrollado, bien o mal, profusa o escuetamente, y elegir un tema que pueda resultar de interés ya no general sino al menos para un nicho específico es cada vez más difícil a pesar de la amplia oferta tópica.

2. Opinión: opinar es más fácil mientras más se ignora. Opinar es un acto emocional. Por eso las columnas de opinión en Estados Unidos son escritas por las personas en la escala más baja y no por las grandes lumbreras. Ya lo decía García Márquez, en su juventud se inició como editorialista y fue ascendiendo en la jerarquía periodística hasta el máximo nivel de reportero raso. El ejercicio crítico requiere de un amplio acervo y, a veces, de una metodología o enfoque, cosas todas innecesarias cuando uno simplemente dice «hablemos de rock, videojuegos o cine» y empieza a escribir poseído por un montón de nociones de sentido común y facultades retóricas que acuden a uno de manera intuitiva. Personalmente, con el paso de los años he visto como mi capacidad opinadora ha disminuido hasta casi desaparecer. Es irónico mantener una columna de opinión mientras se trata de no caer en el culto a ella, mientras se busca ejercer una crítica que tenga, al menos, sustentos elementales y atemporalidad. Las restricciones autoimpuestas quizá resulten demasiado pesadas, tanto que me acercan a un callejón sin salida.

3. Autocensura: un amigo hablaba, hace poco, de la libertad de expresión, todos la celebran, todos creen ejercerla. Lo cierto es que ese fantasma se ha modificado mucho desde el foxismo hasta la fecha. Con la democratización que ha generado internet y la apertura que ha permitido el gobierno federal, tendemos a creer que ahora hay más libertad, que los tiempos de la prensa negra y la censura terminaron. Esto puede ser cierto sólo en parte. En la práctica, quienes ejercen el poder siguen limitando la libertad de prensa, aunque afortunadamente no la libertad de información (cualquiera, por ejemplo, que tenga acceso a internet puede leer el polémico artículo que hace poco publicó la revista Proceso). Aún así, existen tópicos intratables que por censura (o peor: autocensura, intimidación, coyuntura o simple intrascendencia comercial) no salen a la luz pública o acaso se tratan como meras elipsis, de forma lateral o de plano integradas a la realidad social. Este mismo párrafo es un ejemplo, como se aprecia, no es libre, no trata de lo que debería.

4. Público meta: si un tópico no interesa a los lectores no lo leerán, se desperdiciará espacio, tinta, prestigio y, lo que es peor, no será periodismo ni tendrá trascendencia alguna. Por otro lado, ¿debe el columnista atenerse a la demanda temática, escribir lo que se espera de él, complacer al sus lectores? La trascendencia de una columna de opinión tiene que ser absolutamente social ¿Sí o no? La pregunta permanece en el aire.

5. Escritura: es una actividad hermosa. Una catarsis. Una proyección de las estructuras inconscientes, de los miedos y anhelos, de las pasiones y dominios, de lo que uno odia o ama o contra lo que uno lucha o a favor de lo que se defiende, ya sean corrientes d pensamiento, estéticas, éticas, políticas o meras simpatías. Escribir es recuperar perpetuamente los mitos universales, actualizarlos, volverlos inmortales y ubicuos. Escribir es un acto de creación, un acto supremo de creación. Y una liberación del alma. Y una actividad completamente inútil.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 25 de junio del 2010

Liliana. In memoriam.

2010-06-17T19:13:00.001-05:00

1. Simbolismos: los gatos son criaturas que representan al viajero que es dueño de los dos mundos, el de los vivos y el de los muertos. Esta imagen asociada a ellos está presente en todas las mitologías del Viejo Mundo.
Para los egipcios eran animales sagrados porque fungían como guardianes de los muertos, mientras que en el medioevo eran las criaturas asociadas a las brujas como los mensajeros entre éstas y el demonio.
Esa asociación con la más remota memoria de la humanidad permanece en el inconciente: algunas personas consideran que los gatos, en la actualidad, siguen siendo un enlace con el otro mundo y más que eso, los guardianes que protegen al hogar y a sus moradores de las fuerzas sobrenaturales malignas.

2. Inmortalidad: por esa asociación con el otro mundo, los gatos también están vinculados con la inmortalidad.
La idea de sus siete vidas no es más que una forma arcaica de maravillarse de una conjunción de características naturales presentes en él: sus huesos, sus piel, sus hábitos, son cierta garantía evolutiva, la capacidad que tienen de recuperación, su resistencia a varios venenos y toxinas naturales, su ligereza, fuerza y agilidad, y sobre todo el hecho de que pasan dos tercios de su vida durmiendo.
El mismo Ambroce Bierce los llamó «autómatas indestructibles».
El mito, sin emargo tiene una fisura. Un solo hecho se opone a esta idea de la inmortalidad: en condiciones salvajes suelen morir cazados, en batalla o presas de sepsis por sus heridas. Un gato que muere de viejo es algo que se ve una sola vez en la vida y, a veces, ninguna.

3. Odio: contrario a lo que creemos, los gatos no son criaturas del todo independientes y desvinculadas; si lo son es de la misma manera que una persona es independiente de otra: un gato es igual que una persona, normalmente su fidelidad, al contrario de un perro, está directamente ligada al alimento y, aún más, el afecto que reciben.
Ese parecido con las personas es el que motiva el odio que se les tiene, porque la gente, por lo general, no soporta contemplar su propia naturaleza como en un espejo.

4. Crematorio: mi gata de 17 años murió esta semana.
Mientras estaba en un crematorio en el D.F. leí una esquela funeraria para una mascota en un folleto y una frase llamó mi atención: las palabras «lección de vida» me recordaron todo lo que la gata pasó antes de extinguirse en la alcoba.
Los animales nos enseñan una forma de vivir que las personas ya no conocemos, una en la que el sufrimiento no se sobrepone a la vida misma.
Los gatos (y los perros) nos someten día a día a las pruebas de una iniciación que no siempre podemos distinguir, a veces ni siquiera valorar.
Lili quizá hizo lo que todos los gatos, simplemente pasó a habitar uno solo de los mundos.
Su recuerdo permanece pero la casa se sigue sintiendo vacía. Y mi propia iniciación quedó incompleta.

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 18 de junio del 2010

Política y cultura

2010-06-10T21:10:00.001-05:00

1. Prioridad: contrario a lo que se pudiera creer, la política y la cultura pueden llevarse de maravilla. Al igual que todos los recursos de la nación los gobiernos pueden utilizar las manifestaciones culturales y artísticas como propaganda, lo que pasa es que no le han dado la atención correcta. Por desgracia, la mayoría de la política actual sigue sin estar (por así decirlo) preparada para absorber al sector cultural frontalmente, esto no es, como dicta el lugar común, un problema de ignorancia de los gobernantes, más bien obedece a otros factores. Es bien sabido que la cultura no es, en términos de utilidad o de impacto, un sector indispensable o que requiera atención prioritaria, por eso no resulta sorprendente que los candidatos a la gobernatura estatal sigan haciéndola a un lado, posponiéndola o, de plano, excluyéndola de su agenda y propuestas. También es un hecho que el grueso de la población tiene un interés mínimo o nulo en ella y que, aún ante una agenda cultural nutrida y diversa, prefieran consumir otro tipo de manifestaciones de corte popular.

2. Pasarela: con la muerte de Octavio Paz, se dice, acabó la época en que la cultura era dominada y dictada desde un solo nicho político. Esto es verdad pero sólo a medias, quizá sería más correcto pensar en un fenómeno doble: por un lado tuvo lugar una descentralización y, por otro, el sector político-cultural, viéndose acéfalo, comenzó a reestructurarse en pequeñas mafias que luchan entre sí o, al menos, se sabotean unas a otras. A esto hay que añadir que ciertos grupos continúan ejerciendo el poder de facto, desde instituciones como el Conaculta o desde consejos estatales y, como toda mafia, son círculos cerrados con intereses e ideologías propias.

3. Internet: portales de internet como el SIC (Sistema de Información Cultural), el Conaculta o el INBA parecían una respuesta a la necesidad de reunir los esfuerzos institucionales con los individuales. La realidad es que aunque la posibilidad de accesar a ellos es universal, su trascendencia no lo ha sido. Aún el SIC, con toda la concentración y vinculación que hace con consejos estatales, alcaldías, universidades y editoriales, no ha podido ofrecer una alternativa que ofrezca al sector cultural una opción para relacionarse entre sí. Del mismo modo, a pesar del internet, la difusión no ha elevado significativamente el consumo de cultura y arte. Hay que sumar otro aspecto, que responde a la naturaleza de atracción de la oferta cultural, el hecho de que los esfuerzos de difusión son aislados y por esto mismo su impacto social es mínimo.

4. Gestión: Desde el sector público se pueden realizar otro tipo de acciones que no impliquen necesariamente elevar el presupuesto destinado a cultura. Apoyar y difundir la creación artística requiere dinero y una forma de obtenerlo por fuentes ajenas a las presupuestales es la gestión. Una adecuada gestión del sector público ante los inversionistas particulares puede aportar recursos extras para multiplicar el apoyo a los creadores artísticos. Esta gestión también extenderse a otras dependencias del gobierno, particularmente aquellas que se vinculan con la cultura, como Educación, Salud y el Desarrollo Social y Económico.

5. Vinculación: La articulación de un directorio que incluya a creadores, instituciones públicas, asociaciones civiles, editoriales, instituciones educativas e iniciativa privada permitiría agilizar la vinculación entre ellos. Esta propuesta lleva al menos un sexenio, como proyecto, en el Cecultah, se han discutido sus ventajas y debilidades en foros públicos e, incluso, se empezó a desarrollar. Un directorio cultural permitiría cierta movilidad del sector sin la intervención del gobierno, esto la volvería más ágil y quizá aumentaría sus áreas de impacto pero también, al ser más independiente, impediría que se ejerciera cierto “control” sobre la producción artística local. Sin embargo el sexenio concluye y más allá del necesario sitio web de Cecultah, por fin separado del portal del Gobierno del Estado, el proyecto de un directorio de cultura ha quedado detenido o, en caso de existir, no se le ha dado la difusión que requiere.

6. ¿Educación?: finalmente, retomo una propuesta que hice hace ya algunos años, cuando el sexenio iba a la mitad y la propuesta aún parecía tener algún sentido: quizá para lograr una divulgación masiva, las instituciones culturales podrían valerse de la infraestructura gubernamental existente, principalmente la infraestructura educativa como espacio y la población estudiantil como público, dado que ésta es más receptiva y sensible ante las expresiones artísticas y culturales. Sobre todo, me parece, que debería realizarse este acercamiento en las edades más tempranas, cuando los niños aún no tienen tantos prejuicios, cuando su mente aún no está totalmente absorbida por las telenovelas o el fútbol.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 11 de junio del 2010

Más divagaciones sobre los perros

2010-06-03T20:57:00.004-05:00

1. No recuerdo un sonido más triste que un aullido y no creo, por eso mismo, que pueda existir una criatura más melancólica que un perro que aulla a todas las cosas que no comprende pero desea. Eso pone a los caninos en un nivel-otro con respecto al resto de las criaturas. Una persona puede racionalizar su duelo o sumirlo en la inconsciencia; un gato maulla cuando es acorralado; las tijerillas se arrastran en círculos; las arañas se comen a sus madres o a sus hijas, dependiendo de la especie; las hormigas chillan cuando las aplastan; pero los perros, los perros son aparte, son apenas un intermedio, ni superiores ni inferiores, ni diferentes ni especiales, sencillamente otros, ajenos, y el sufrimiento en ellos es incomprensible.

2. Tan parecido es el perro al hombre que tiende a perder su olfato y a atesorar territorio, tan parecido que traiciona a su amo, lo desconoce, y asesina a sus crías si son más de las que puede atender, tan parecido es: aúlla y añora lo que no conoce y permanece a la espera de algo de lo que no tiene conciencia.

3. Un buen aullido, como en la canción de Pink Floyd, es un beso helado y cristaliza los huesos.

4. Un perro macho, sobre todo uno con pedigree, puede costar miles de pesos mientras sus hermanas valdrán apenas unos cientos. Existen razones que explican esta situación, se tiene la creencia popular de que un perro macho sirve para cuidar una casa, se cree que es más agresivo, más fiel y mejor cazador, se cree sobre todo que representa menos problemas al momento de reproducirlo. Todas éstas son creencias. Una hembra es más limpia, más brava y mejor cazadora. Defectos, si los tienen, son los siguientes: son nerviosas, destructivas y, dependiendo de su humor, desconocen a sus dueños; también padecen más enfermedades, sobre todo cánceres cuando llegan a determinada edad sin haberse cruzado.

5. La palabra cínico tiene su origen en la Grecia del siglo IV a.C., los expertos no se ponen de acuerdo en si el nombre viene del gimnasio Cynosarges, donde enseñaba el filósofo Antístenes, o si viene de la palabra Kyon, que significa perro y era el apodo de Diógenes de Sínope. Se cree que este apelativo estaba relacionado con el modo de vida, similar al de los perros, de estos filósofos.

6. El canal de televisión Animal Planet ha realizado una enorme campaña de concientización respecto a estas indescifrables criaturas. Los más evidentes son sus programas Distrito Animal y El Encantador de Perros. En el primero, una división especializada en delitos hacia los animales se dedica a encarcelar a dueños negligentes; se necesita un estómago resistente para ver esos collares incrustados, encarnados varios centímetros dentro del cuello o de las patas, que aparecen siempre en primeros planos, se apela a su irrupción violenta como medida moralizadora; se necesita estómago para ver las imágenes, pero sólo hace falta un poco de descuido para causarlas: en México la violencia hacia los perros es un elemento cotidiano, casi un patrimonio cultural, una forma de convivencia en sí misma, por eso en nuestro país han fracasado las legislaciones sobre protección animal. El segundo aspecto sobre esta campaña de concientización tiene que ver con los programas especiales sobre criadores y perros con pedigree: las enfermedades degenerativas que ha causado la endogamia (es decir, la cruza de ejemplares de un grupo de diversidad genética reducida) de las llamadas razas puras en aras de ofrecer perros “campeones” se han convertido en un problema; el énfasis en la preservación de ciertos rasgos “característicos” amenaza con terminar, a mediano plazo, con la mayoría de estas razas. Estas campañas, claro, tienen un impacto mínimo entre los televidentes.

7. ¿En qué pensará un perro cuando se abre el refrigerador, cuando cruje una bolsa o suena el entrechocar de los platos y los cubiertos? ¿Pensará en lo que más desea en ese momento, en lo que más le gusta, en lo último que comió, en lo que se le da de comer habitualmente o en la suma de todas, atropellándose entre sus impulsos?

8. Los perros entienden el mundo como un lugar donde se convive, y a la convivencia la conciben como un juego de poder. Un perro, hembra o macho, escalará las jerarquías domésticas hasta dónde se le permita y aún más allá. A diferencia de las personas, en un contexto propicio todos los perros están llamados a ser líderes.

9. Mi esposa recogió a una perra de la calle, tenía unas semanas de nacida y, luego de hacer cuentas, nos resultó romántico asumir que nació el mismo día de la boda. Celebramos el cumpleaños de la perra el mismo día de nuestro aniversario y tenemos la creencia (errónea, seguramente) de que está profundamente ligada con nuestro destino.

10. Un perro tiende a sonreír. El trato que se le dé, afectivo o agresivo, será, para él, signo de atención, signo positivo. A veces sonríen incluso en medio de las golpizas y parecen burlarse cuando el verdugo se aleja lleno de satisfacción y furia. El “mejor amigo del hombre”, como el hombre, es una criatura incomprensible, pero, igual que todo símbolo, llena de significados.

rafael tiburcio garcía

Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 4 de junio del 2010

Perro de Alcibíades, perro de exilio

2010-05-27T21:04:00.002-05:00

[A continuación un texto reescrito, ciencia ficción que (me enteré hace poco) no es ciencia ficción.]

- - -

Me llamaron perro de Alcibíades. Por la influencia de Sirio naufragué desde el Cinturón de Asteroides hasta la cola de Plutón. Me vi sentado en esa pequeña esfera gaseosa, recorriendo el vacío y respirando los débiles rayos solares, comiendo polvo de supernova y fragmentos de sondas, fragmentos de esperanzas venidas a chatarra.
En mi viaje llegué a escuchar las frecuencias del cosmos. Vi los resplandores de las antenas en Sudamérica y Australia, Rusia y Estados Unidos, tratando de ubicar mi posición con sus ecuaciones, trazando mis posibles rutas, apuntando con sus telescopios.
Durante aquel viaje vi el porvenir. Protocivilizaciones habitadas por japoneses en Europa, Titán y Ganímedes. Sociedades en éxodo. En la distancia, la Tierra yerma, las placas tectónicas tragándose unas a otras. El mundo que sabemos que está ahí, pero que siempre deseamos comprobar.
Harto de divagar por el cosmos, tras conocer los arquetipos de los cuerpos astrales decidí volver a la tierra que me vio nacer.

Apenas disiparse el polvo tras el impacto, apenas salir del cráter: miles de flashes fotográficos: la prensa esperaba; y las agencias espaciales del G8, incluida la nueva y flamante agencia mexicana; y las desgracias que me obligaron a partir. Todas seguían ahí.
Y entonces el viaje interior (porque en el vacío y su infinito silencio, a veces sólo queda mirar hacia adentro), los descubrimientos, los abismos recorridos que llevan hasta el otro lado del tiempo, todo vino a formar parte de un reporte frío y realista, lleno de fórmulas matemáticas, que se reprodujo en esas páginas sucias de tinta.
No faltó quien no me creyera, quien dijera que no era más que un drogadicto, un mitómano, un loco. ¿Cómo van a creerle a ése que naufragó por el sistema solar?
Los analistas dijeron que era una distracción de los gobiernos para ocultar políticas escabrosas, un nuevo orden, esas cosas. Un reportero, incluso, “recabó” evidencias que me ubicaban buceando en los arrecifes de un hotel de cinco estrellas en las Filipinas.
Y aquellos para quienes las epidemias y los terremotos, la economía, las elecciones son siempre más importantes que un viaje, un viaje que es el mismo desde tiempos homéricos, me llamaron perro de Alcibíades.

Al final de mi viaje vi Plutón con mis propios ojos, cubierto de vapores, tan pequeño que parecía una casualidad en órbita; y ahora que regreso me encuentro que la ciencia lo ha declarado, hace años, planetoide: otro dios ha sido asesinado.
(El limbo tampoco existe ya; y dentro de poco, estoy seguro, empezarán a morir pueblos y fronteras, y algunos mares, apenas mueran o cambien, por decreto, sus nombres)
De mi viaje, a ellos sólo les interesan esas muestras de polvo y radiación que se pegó en mis ropas en los hoyos de gusano, la densidad de mis huesos tras el tiempo de ingravidez, mi locura latente, mi bitácora; el testimonio, más fiel, de sus propios instrumentos.
Ya tienen listo a un grupo de control, veinte voluntarios, veinte perros que repetirán mi viaje en las mismas condiciones para corroborar estadísticamente mis reportes.
Y mientras, los reporteros solo desean la anécdota, que quizá no es más que una construcción imaginada a partir de todos los murmullos que me llegaron desde la Tierra mientras estuve en el exilio.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 28 de mayo del 2010.

Arte masivo

2010-05-20T20:47:00.002-05:00

Entre el grueso de la población (aunque aquí entramos en terreno problemático pues algunas categorías que a veces se cuelgan gratuitamente a los estratos sociales parecen insuficientes o, por lo menos, inoperantes para el tema que en este momento buscamos) existen manifestaciones, cuyo nombre más adecuado, por amplio quizá aunque por lo mismo impreciso, sería “culturales”. Estas manifestaciones se corresponden con otras de un “nivel” distinto, que otro público, el que suele considerarse “culto”, denomina cultura popular o, incluso, simplemente cultura pop. La cultura pop existe, claro, al menos como etiqueta de ciertas expresiones “menores”, y el nivel en el que opera llena las necesidades en los estratos populares, del mismo modo que la alta cultura en el público elitista.

En una época que se caracteriza por la entropía y el vacío en todos los aspectos, desde el social hasta el religioso, las expresiones artísticas se han fortalecido porque de alguna manera ordenan ese caos y llenan esos huecos. Esto no tiene que ver únicamente con el enorme poder que el arte ejerce sobre la psique, con lo acertado de su expresión o las porciones de caos que resignifica, sino con una función que cumple en un mundo con estas características: más allá de sus propuestas, de su crítica o de las reflexiones que provoca, el arte entretiene. Ésta no es su única función —dirán los críticos y el público especializado— pero en el ámbito en el que nos movemos, el de las personas comunes, de la cultura pop, donde las manifestaciones se asimilan sin que medien necesariamente profundos análisis, esto es verdadero y, además, necesario.

Para explicar este fenómeno recurrimos a otras fuentes, Ortega y Gasset escribió que «la sociedad es una colectividad de personas satisfechas de sí mismas y, en particular, de sus gustos y preferencias», Kapuscinski retoma esto al referirse a los gustos televisivos, a la recepción favorable de ciertos contenidos, buscados por el espectador justamente por frívolos o insustanciales. Pero esta afirmación puede ampliarse hasta el ámbito estético.

La consecuencia de esta autosatisfacción es que en el ámbito del arte ocurre algo similar al estatus que adquieren quienes se forman en las ciencias aplicadas, con respecto a los que se forman en las ciencias básicas: un médico, un ingeniero o un normalista, por lo general, ostentan socialmente un estatus más elevado que un biólogo, un físico, un matemático o un pedagogo, aunque en el campo del conocimiento en que se desenvuelven sean más bien una suerte de peones o mano de obra. Con el arte, y sobre todo con el artista, suele ocurrir un fenómeno similar, se privilegia la declamatoria y la oratoria sobre la poesía, los bailables sobre la danza, los “programas” sobre las representaciones teatrales, o las artesanías y las manualidades sobre las artes visuales; el fomi y el estambre se entronizan por encima de los lienzos y el marmol; comienzan a predominar cada vez más, a tener mayor presencia y resonancia los trabajos de “aficionados” y éstos, más cercanos a la sensibilidad de un estrato sociocultural determinado, desplazan a los artistas, mudan «la voz de la tribu» a expresiones más simplificadas (para algunos, incluso, más vulgares) pero también más dirigidas a ciertas ideologías que impactan en la sensibilidad, es decir, que ejercen poder sobre la psique, ordenan el caos, llenan el vacío, mueven a la reflexión, resignifican.

Por eso, así como la cultura, para sobrevivir, se ha convertido en un negocio, en un producto capitalizable en los países desarrollados, el arte ha comenzado a abrir sus fronteras, por medios interdisciplinarios, a las expresiones populares, pero más allá del simple pop art: verdaderas expresiones “masivas”, de menor calidad para la crítica, sí, plagadas de lugares comunes y códigos fosilizados, automatizados, referentes generales, también, pero cumpliendo en esencia la misma función.

Finalmente, cabe considerar que este fenómeno podría tener implicaciones a largo plazo, porque podría suceder aquí lo mismo que ocurrió con las antiguas obras elitistas, en contraposición con las que pertenecían a todos. El filósofo Herbig Jost lo plantea de la siguiente manera: los griegos habían recuperado el arte de escribir, desarrollando su propia escritura fonética a partir de la de sus vecinos fenicios, y a diferencia de la escritura de la administración palaciega micénica (que terminó olvidada en los anales), la escritura se convirtió en un bien común, como en el caso de la Ilíada, una producción cultural, hasta cierto punto popular en su momento, que sigue teniendo resonancia en nuestros días.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 21 de mayo del 2010.

Paráfrasis

2010-05-20T20:42:00.003-05:00

A propósito de la presentación de la novela Señales que precederán al fin del mundo, les dejo una serie de paráfrasis del autor, Yuri Herrera, y del presentador de lujo, Jorge Volpi, quienbes se arriesgaron a una presentación editorial en plena semifinal de la liguilla. Por causa de una discapacidad tecnológica (no tengo grabadora) atendí eso que alguna vez dijo García Márquez: que el texto valga porque sí mismo y no por las declaraciones. Espero que estas notas tomadas a mano sean lo más fieles a las originales.

1. Dada la condición actual (violencia, desconfianza política, corrupción), en América Latina la figura del narco ha enraizado en el imaginario colectivo. Los artistas, los músicos, se vuelven cómplices, algunas veces a fuerzas —Jorge Volpi.

2. [Citando a Rulfo y tal vez a alguien más] La frontera ya no es sólo esa cicatriz en el Río Bravo, existen ahora las fronteras portátiles: una tortillería en medio de El Paso, Texas, es un ejemplo de éstas —Yuri Herrera.

3. En todas o casi todas las presentaciones de libros se habla bien de ellos, esto genera cierta desconfianza —JV.

4. El caos es la marca reconocible de la actualidad. El caos es liberador. El caos nos aporta un insumo dramático, nos permite hallar una nueva manera de formular la realidad —YH.

5. No estamos forzados a tener una marca de fábrica. Actualmente no existe una tendencia reconocible en las letras mexicanas. Antes se creía que el realismo mágico era la única forma de narrar la identidad latinoamericana. En México, de manera reconocible desde hace al menos 15 años, la literatura ya no es un vehículo para crearnos una identidad, ni posee necesariamente rasgos que la hagan “latina”. Ya no hablamos de una literatura mexicana o latinoamericana, la realidad es que muchas literaturas son válidas. No hay rasgos distintivos. ¿Qué sentido tiene una producción de estas características? Quizá que el lector deja de pedirle exotismo y puede enfocarse en exigir calidad. No hay que esperar ya que los autores locales escriban sobre su tierra. Escribir sobre la realidad más próxima parecía antes una obligación. Ya no. Hay más libertad de tópicos, el localismo no debe ser una marca de escritura. Tampoco la novela tiene ya la obligación social de modificar la realidad —JV.

6. Una cosa es acceder a una cantidad mayor de obras literarias por medio de los blogs o las redes sociales, por ejemplo, y otra muy distinta el creer que ya no existe cierto elitismo en las letras. En un estado como Hidalgo, con niveles de pobreza similares a los de África, una revista como El Perro, una revista de letras, es elitista, no está dirigida a todo público —YH.

7. La literatura es un instrumento de investigación de la realidad, reinventa y [o] reconstruye los hechos y nos permite comprender los múltiples significados del mundo. Como seres humanos estamos obligados a tener una sola conciencia: la nuestra. Una novela nos permite acercarnos a otra conciencia —JV.

8. Más que al localismo, debemos resistirnos al costumbrismo, porque vuelve irrelevante lo que nos es propio —YH.

9. [Sobre intertexto, ruptura y continuidad] El nuevo artista responde a lo previo. Existen ideas, temas tan poderosos que, a veces, el artista responde inconscientemente a ellos —JV.

10. Es muy saludable que ya no haya polos políticos disfrazados de polos estéticos, que ya no estén Octavio Paz o Carlos Fuentes definiendo qué es y qué no es el arte en este país —YH.

11. La turbulencia [la guerra, la corrupción, la injusticia] permite que el arte aflore. El arte es la mejor respuesta posible al caos, esto no quiere decir que el caos se haga deseable pero sí que, ante éste, el hecho de que la sociedad responda con arte es algo muy saludable, porque surge un terreno natural para que los artistas respondan —JV.

Señales que precederán al fin del mundo: editorialperiferica.com

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 14 de mayo del 2010

sin título (título provisional y para el periódico: Dinero)

2010-05-06T21:57:00.003-05:00

El siguiente es un texto concebido para aparecer en la novela que estoy escribiendo, el que monologa es el personaje principal. Al final no sé si quedará en ella o no, pero mientras eso sucede aquí lo dejo para su disfrute.

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Ring ring.

—Mutsumi-chan, lo tengo. La riqueza de las empresas (de las naciones) se basa en la ignorancia de los consumidores. La criatura que llamamos humano se ha reducido a un mero autómata compulsivo y despilfarrante, no es más que un muerto, frío y flácido, que tiene movimientos reflejos cuando le dan una descarga eléctrica, una bestia ante el flautista, un leming ante la corriente que lo empuja a cruzar el océano pensando que es un río, un mendigo ante un programa asistencial de gobierno, un acarreado en un mitin, un imbécil, telefónicamente secuestrado, depositando el deducible de impuestos a la cuenta del estafador que le dice que acabe de ganar cientos de miles de rupias, en este grado de decadencia ya no es sencillo distinguirlo del bebé de Pavlov o del perro de Skinner…

—Ajá.

—O de la paradoja de Shroedinger… eso, un gato vivo y muerto dentro de una caja, eso somos; pero al interior de esa caja negra, y en lo que nuestros demiurgos empresariales, mediáticos, fiscales o jurídicos se deciden a abrirla, somos todo, somos libres, somos dioses y como tal, ciudadanos, colándonos entre las leyes como un ratón entre las cajas de una bodega.

—Neko, son las tres de la mañana.

—Hay gente que se resiste a que le paguen con tarjeta… claro, en su limitada imaginación aún tienen la certeza de que las rupias en efectivo (papel, monedas, cheques) son las de a deveras… no se les ocurre que las moneditas, devaluadas, infladas, flotantes, en papel o en bits son exactamente las mismas y sirven para lo mismo… Si hasta el oro está devaluado, si las rupias surgieron porque un cabronzuelo, cansado de remolcar un borrego cada vez que necesitaba cambiarlo por un rollo de tela (o un saco de semillas), se le ocurrió acuñar la cabeza del bovino en un pedazo de metal y convencer al imbécil del telar que ese pedazo inútil de metal valía un borrego. ¿Qué es una rupia? La muestra más tangible de qué tan ilógica puede ser nuestra estabilidad económica, los mercados, el progreso… tenemos al final que ese numerito en el estado de cuenta no es más que la decodificación de los bits que representan un crédito que representa un papel entintado que representa una moneda que representa el oro de las bóvedas de las naciones que representa borregos.

—¿Me estás diciendo que el dinero es un borrego?

—Un Borrego de Oro, Mutsumi-chan. O un Toro de Bronce, que ha tentado a los peregrinos en su desierto mental, pero no un borrego vulgar, sino sutil, etéreo, matemágico, dios verdadero de dios verdadero…

—¿El dinero es Dios?

—Exacto, las rupias son la prueba del poder de las representaciones simbólicas elevadas a sistema, la que nos demuestra que el hombre, capaz de creer en algo tan abstracto como una moneda, está más que preparado para forjar ficciones aún más absurdas y certeras en su cabecita, como un sistema político o cultural, como que se va a ir al cielo cuando muera, o peor, que no se va a ir a ningún lugar.

—Hugo, tengo sueño.

—Aquí es donde tú y yo entramos, donde nos colamos en esa brecha entre la fantasía y la ignorancia… ¿Qué necesitamos? Sencillo, primero abrir una cuenta bancaria, estar dados de alta en hacienda, blablablá, existir como ciudadanos, luego nos refundimos en la Huasteca y contratamos internet satelital, todo un sistema de comunicaciones con televicio, esfínternet, teléfono ip, le prendemos una veladora a san Gabriel arcángel y san Mercurio, santo patrono, uno, y dios de las comunicaciones, el otro… luego se busca un par de empresas con ganas de hacer negocios, por ejemplo, unos gringos que quieran comprar unas cuantas toneladas de maíz para venderle a los mexicanos un montón de latas abolladas en salmoera, entonces te pones en contacto con unos africanos que quieran vender sus toneladas de maíz…

—¿Estuviste emborrachándote con Focko otra vez?

—La clave está en volverte un intermediario inexistente, le dices al gringo que le puedes conseguir el maíz con cierto productor, le dices al africano que cierto comprador pagará bastante con tal de obtener el maíz para su producto, y cobrarle la factura a sus ignorantes vecinos del sur… realizas la transacción, le pides al gringo que te dé unos milloncitos, le quitas un milloncito, le pagas el resto al africano y todos felices…

—Guau, toda una teoría macroeconómica.

—A los chinos les vendes manganeso, a los gringos unos pedazos de tierras sin impuestos para que hagan sus aeropuertos y campos de golf, le concesionas por cien años una red ferroviaria completamente obsoleta a unos franceses, les vendes los jales a los japoneses para que se los lleven y les expriman las últimas gotas de oro, plata y cianuro y metes inversiones fantasmas de árabes y europeos en los monopolios estatales que se dejen, que aunque digan que no, a huevo que se puede… con el tiempo puedes hacer marcas registradas de símbolos nacionales, si los chinos patentaron a Tonantzin-Guadalupe ¿Por qué no patentar a Sidaharta Gautama?

—¿Y si los chinos o los brasileños ya se te adelantaron?

—Podemos vivir de las indemnizaciones de las culturas afectadas, hacer medicamentos genéricos con las patentes vencidas, crear una fundación fantasma de una empresa fantasma y organizar colectas por esfinternet para los pobres, los árboles, los perros o los discapacitados, para evadir impuestos o lavar dinero, juntar más millones, vivir de los intereses o hacer transa(ccione)s metiendo todo a las especulaciones bursátiles, traficar hasta con los hipervínculos de los blogs, del facebook y el twitter, subir a la esfínternet pornografía de motel y cobrar mensualmente en dólares a los pendejos que descarguen esa mierda y de paso llenarles sus máquinas de virus… la ignorancia es el límite, Mutsumi-chan…

Bip bip bip.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 7 de mayo del 2010

La división de la alegría

2010-04-29T17:42:00.006-05:00

Un texto reciclado y reescrito, a propósito del 30 de abril y el 5 de mayo…
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En aquellos días yo era un soldado. Tenía seis años y debía actuar en la dramatización de la batalla de Puebla.
El papel más disputado era el del general Ignacio Zaragoza.
Yo no pude serlo, porque elegir a alguien que no se pareciera a la efigie de la monografía (en aquel tiempo les decíamos láminas) rompería el prototipo.
Y también porque a esa edad todavía no usaba lentes.
Quiero ser indio zacapoaxtla, le dije a la miss. Quiero vestir calzón de manta, empuñar un machete y partir a mis compañeros por la mitad.
No. Fue su respuesta. Tú serás francés porque estás medio güerito.
Yo quería mentarle la madre (o quizá ese es el recuerdo más aproximado del sentimiento que tenía en aquella ocasión); pero de ser francés a ser nada, pues el espectáculo debía continuar.

Morí tres veces entre la risa de un montón de madres de familia en tubos, morí tres veces pero debía morir sólo una: la tercera.
Cada vez que lo hacía, la miss (directora de escena) me decía en voz baja:
Niño, levántate, tú te mueres hasta el tercer acto.
Y yo, lentamente, fingía escupir sangre, daba gracias al papa Pío noveno por aquel milagro, y me arrastraba fuera del escenario.
No creo que aquello haya sido muy distinto de un enfrentamiento real, con adultos y muertos y toda la cosa: porque en medio de la batalla todo es caos.
Muchas veces esperé morir heroicamente, no por ser francés, sino porque siempre fui pésimo actor y en lugar de adaptarme al personaje, adapté el personaje a mí (y Yac siempre me dijo que eso no se debe hacer).
Sabía que debía perder.
Caer.
Dejarme morir.
Así que mi error consistió en creerme especial, observado, sobresaliente en medio de un montón de soldados con el mismo uniforme. Esperaba un enfrentamiento, un singular combate, como les dicen en La Iliada. Mi ilusión era ser partido a la mitad por un indio, mientras mis padres gritaban emocionados.
Mata esos indios, mátalos.
No, mamá, ellos son los buenos.
Y la directora de escena:
Niño, no hables con el público.
Pero nunca sucedió, por eso no supe si cuando me desplomé fue por causa del niño que disparaba en todas direcciones su fusil de madera o si sencillamente me dejé caer para levantarme al final del primero, el segundo, el tercer acto; derrotado en cada ocasión no por un zacapoaxtla, sino por un sentimiento (alguna clase de decepción) que a los seis años aún no entendía.

Por eso hace unos días me pregunté:
¿Por qué no, regresando a mi casa en aquel cinco de mayo, por qué no puse un disco de Joy Division y canté Love will tear us apart, o Atrocity exhibition, o These days, o Decades?
Después de todo ¿hay algo mejor, para un soldado abatido, que una de las reclutas de la división de la alegría, ésas verdaderas patriotas que prefieren el enfrentamiento cuerpo a cuerpo (bocina a oído), ésas que sirven a su país de pie o tendidas y no son como esos cobardes, adolescentes eternos, armados, que se matan con bayonetas, machine guns, capitulaciones o tratados de amnistía?
Y después pienso: es que era un niño ¿Cómo me iban a dar una recluta de la división de la alegría?
(Y a eso había que añadir que mi padre nunca conoció a la banda. Él nomás Bee Gees y Kool and The Gang. La voz de Ian Curtis era un placer que yo conocería, incluso, muchos años después de la adolescencia.)
Pero si por un momento se hubiera podido,
¿por qué no?
cinco de mayo, Joy Division.
No me mal entiendan... yo no quería una puta... hubiera bastado una nodriza.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 30 de abril del 2010

Momentos memorables de los viajes en el tiempo

2010-04-23T19:51:00.002-05:00

El hombre sueña con el viaje temporal, sueña con conocer de primera mano el pasado, el futuro, su destino.

Al final, las profecías, el futuro, la verdad, como autoconocimiento o como medio de control, ejercen sobre nuestro imaginario una profunda atracción.

En la ciencia ficción, lo que nos atrae de los viajes en el tiempo es lo que hemos creado alrededor de la paradoja: a diferencia del personaje de H. G. Wells, los viajes en el tiempo a los que está acostumbrado nuestro imaginario se alimentan de las intervenciones, de las posibilidades y de lo que estas pueden causar, mejora o destrucción.

La mitología que hemos creado alrededor de éstas es prolífera e impresionante:

1. Quantum leap: Sam, el hombre de seis doctorados que cautivó nuestra imaginación con su serie Viajeros en el tiempo quedó atrapado en el tiempo al resolver todos los casos que dieron origen al proyecto, al dejar de existir modificaron su propio pasado, la motivación para realizar el proyecto nunca existió y él, a medio camino, quedó a la deriva temporal.

2. Twelve monkeys: el proyecto de los doce monos fue una cortina de humo que involuntariamente distrajo los esfuerzos del verdadero criminal, un sociópata que liberó un virus que devolvió a la humanidad a un estado de salvajismo. El niño que contempla su propia muerte, al inicio y al final del filme, la críptica llamada telefónica final, son metáforas de la reversibilidad temporal y de lo imposible de modificarlas.

3. Butterfly effect: un viaje en el tiempo cuya máquina es la memoria. Tras desarrollar, casi como un tumor su corteza cerebral, el protagonista, poseedor de un don que le permite volver a vivir momentos de su vida y modificarlos, decide visitar a su padre, poseedor del mismo don, internado en un manicomio. El padre al percatarse de la maldición que persigue a su estirpe, intenta asesinar al viajero.

4. Time cop: tras una paliza propinada por Jean-Claude Van Damme, el villano de esta película termina por volverse un remolino de materia que se devora a sí misma al tocar a su alter ego.

5. Minority report: El proyecto de policía precognitiva y el sistema de sentencia preventiva es desmantelado tras una falla que podría denominarse humana: un hombre que decide cambiar, de último momento, su voluntad asesina.

6. Terminator: al final de la primera y segunda películas nos quedamos con la idea de que Sarah Connor realizó todo para evitar la guerra, por eso llama la atención que al final de la tercera, el robot, casi derrotado, ajeno a las nociones humanas de esperanza, decida encerrar a John Connor dentro de un bunker. Un interlocutor se comunica al bunker y pregunta quien está al mando, Yo, responde Connor, e inicia la leyenda.

7. Harry Potter and the prisioner of Azkaban: convencido, sin motivo, de que su padre ha hecho un patronus para salvarlo de los dementores, Harry vuelve en el tiempo y acude al mismo sitio para verlo. La realidad que halla es la esperada: no hay nadie. Y debe ser él mismo quien reúna su poca alegría y utilice el hechizo definitivo para salvar su propia vida, que ya había salvado tres horas antes.

8. Dragon ball Z: en el microcosmos de esta serie de animé, a diferencia de otros, la línea temporal se bifurca con cada cambio, una que sigue su curso y otra que, alterada, se vuelve inmodificable. Al final de la saga de Cell, cuando derrotan al monstruo, la serie continúa, pero nos hallamos de hecho en la tercera línea temporal y no en la inicial, es decir, el mundo original de la serie realmente fue arrasado. La primera acabó con la muerte de Trunks a manos de Cell, el mismo que llega a la línea de la serie por primera vez; en la segunda línea los androides y Cell son derrotados y el tiempo de Trunks sigue su curso. En la tercera línea, la que se convierte en la principal, Cell es destruido cuando aún es una larva dentro del laboratorio.

9. Phineas & Ferb: Candace adulta se apodera de la máquina del tiempo y logra que su madre vea los experimentos que cotidianamente realizan sus hijos, el resultado es un futuro donde los niños tienen prohibido el uso de la imaginación. Cuando Candace regresa a su mundo la línea temporal está afectada y Doffenschmirt es el burgués absoluto en un mundo de proletarios. Candace regresa y se detiene a sí misma pero la máquina del tiempo es destruida, así que ambas Candaces acuden con sus hermanos. Cuando le explican la situación Phineas les pregunta «si la línea apocalíptica ha desaparecido, qué hace ella aquí?» y la primera Candace desaparece en algo similar a un globo que revienta.

10. Chrono trigger: el personaje principal muere más o menos a la mitad de la historia. Este videojuego introduce un concepto novedoso, el chrono trigger, un aparato que permite estirar o detener el tiempo, el cual utiliza Seele para sustituir a Crono con un muñeco, en el momento en que está a punto de caer en la batalla contra Lavos. De esta manera se cierra un círculo, Crono realmente no muere sino que salta al futuro.

En el final, es la idea del tiempo cíclico, la que quizá ejerce la mayor atracción, la idea de que la intervención es la que permite el orden de las cosas tal como son y no la posibilidad, más romántica, de que dicha intervención puede modificarlas, del mismo modo en que una lectura de cartas, una anticipación del futuro, puede hacerlo.

La ciencia actual postula que en el universo, concebido como un sistema termodinámico complejo, hay niveles de entropía imposibles de calcular, con lo cual se pone punto final al asunto de los saltos espaciotemporales, es decir, estos se consideran como algo imposible más allá de los experimentos en niveles subatómicos en condiciones controladas. Sin embargo, la imagen del ouroboros, el tiempo, una serpiente que muerde su cola, más que una metáfora sobre la historia, es un hechizo, y el viaje en el tiempo, a final de cuentas, sigue siendo un viaje hacia lo desconocido.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 23 de abril del 2010

Reflexiones a propósito de un taller de periodismo cultural

2010-04-17T13:18:00.002-05:00

Cazadores de noticias es el nombre del taller de introducción al periodismo cultural que dio inicio el pasado 13 de abril en la Biblioteca Central Ricardo Garibay; éste es, de hecho, un telecurso impartido en el Canal del Arte de la red Edusat, a cargo del Centro Nacional de las Artes (CENART). La difusión de dicho taller se realizó por diversos medios y el resultado es paradójico: por un lado es notoria la reducida producción editorial local en este rubro, pero por otro, el taller tuvo que abrir una segunda fecha para atender a toda la demanda.

En el curso, impartido por las periodistas culturales Elena Matadamas y María luisa López, se abordarán temas que van desde la historia del periodismo cultural hasta la ética periodística en el género y el periodismo multimedia. Fuera de ofrecer una certificación a quienes nos dedicamos empíricamente a estos temas, las repercusiones del curso no quedan del todo claras.

El periodismo cultural y la difusión misma de la cultura es, en México, un tema escabroso y ambiguo; abordarlo requiere tomar una postura crítica que abreve, por una parte, de la inmensa producción artística y cultural presente en el país, de los esfuerzos de difusión de periodistas y creadores y, por otro lado, de la percepción generalizada entre la población (y a veces de los mismos periodistas y creadores) de que los canales de difusión y divulgación son prácticamente inexistentes o, por lo menos, de muy limitado alcance.

Esto viene al caso dado que entre los participantes de este taller, de los cuales más de la mitad no ejercemos propiamente el periodismo cultural, persiste justamente el lugar común fatalista: «No hay cultura… y si la hay, no se difunde».

Desde el 2003 y hasta inicios del 2010 cubrí la fuente y las secciones culturales del programa radiofónico Enlace Educativo, tu contacto con la SEPH; trabajar en la Dirección General de Comunicación Social de la SEPH durante ese tiempo en me dio la oportunidad de conocer de cerca la propuesta cultural existente en el estado, que va desde las tradicionales muestras de cine y ferias del libro (acaso los eventos con mayor eco entre la población) hasta eventos de menor resonancia pero igual de importantes, como los certámenes literarios, presentaciones teatrales, editoriales, exposiciones y talleres.

El hecho es que existe una amplia propuesta cultural en la entidad (oficial, educativa e independiente) que, además, cuenta con diversos mecanismos de difusión, entre los cuales tienen un lugar predominante los boletines de prensa girados por las propias instituciones, así como las notas en medios impresos, radiofónicos y televisivos; pero también existen otros medios: folletos, carteles, correos electrónicos, redes sociales, agendas culturales, además de las instituciones mismas, las cuales ofrecen información vía telefónica, web y presencial a quien lo desee.

¿A qué se debe que mecanismos tan diversificados funcionen con una eficacia casi nula? Esa es una pregunta interesante cuya respuesta no es fácil de dilucidar.

El arte y la cultura son una forma más de entretenimiento, más elevadas, tal vez, o más puras o sagradas, pero entretenimiento a final de cuentas. Entre los participantes del curso de periodismo cultural existe la percepción de que el entretenimiento “barato”, ampliamente difundido, es de más sencilla asimilación y por tanto, de mayor aceptación entre las masas. Finalmente es más fácil decodificar un programa sobre la nueva virginidad de las celebridades adolescentes o sobre la búsqueda de la mejor amiga de Paris Hilton que uno que aborde las implicaciones políticas y socioculturales de la literatura de Yukio Mishima.

También existe la creencia de que la nota roja, la política, la deportiva o la económica le ganan terreno al periodismo cultural y a la divulgación científica (y aquí hay otro problema de fondo, la consideración de los temas científicos y tecnológicos como parte de los temas culturales, que para empezar son de naturaleza distinta, que tienen sus propios problemas y que merecen un análisis aparte).

Quizá valga la pena quitar los tabús a la nota roja y a la cultura pop y hacerlos parte de “la cultura culta”, o mejor aún, ampliar el espectro de cobertura de los temas culturales hacia otros ámbitos; no es que el periodismo cultural o la cultura lo necesiten, finalmente este esquema ha funcionado así en México durante casi dos siglos, pero de esta forma, quizá se lograría la ansiada masificación de los temas culturales, it could be, nunca se sabe. Finalmente, en esto no hay últimas palabras.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 16 de abril del 2010

Mis mejores discos de la década (instrumental y soundtracks)

2010-04-09T19:00:00.001-05:00

La Biblioteca Deserta – La Biblioteca Deserta (2008): un disco exquisito de rock instrumetal que, en sus mejores momentos recuerda las paredes de guitarras que popularizó Radiohead a partir del OK Computer, una de las bandas italianas más interesantes de la escena del postrock europeo.

About Tess - Beautiful (2008): el math rock nació la década pasada en los Estados Unidos pero se perfeccionó en Japón; Japón es a la música del mundo lo que los Rolling Stones son a la música gringa, no crean nada nuevo, nada original, pero mejoran considerablemente los estilos existentes; About Tess es, pues, una banda dura, durísima, que junto con otras como Kidnie o Té le han dado a la escena del math rock (y el post rock, el post jazz, el metal, etc.) un nuevo giro a nivel mundial.

If these trees could talk – If these trees could talk (2007): en un momento en que el postrock cayó en una autocomplacencia estilística, en un momento en que todo eran atmósferas e in crescendos, esta banda regresa a sonidos originales y progresivos, un alivio sonoro y un gran disco.

Nobuo Uematsu – Advent Children Soundtrack (2007): Jenova y su dureza post punketa; Beyond the wasteland, un híbrido entre música de terror y una danza tribal; One wingend angel, un goth metal de altísimas cotas; Nobuo Uematsu recupera las atmósferas que acompañaron a uno de los videojuegos más famosos de la década pasada y lo convierte en un auténtico gancho a los riñones que acompaña a una de las películas de animación por computadora más interesantes de la década.

Pelican – City of echoes (2007): long play de esta banda de post metal; sonido durísimo, riffs contundentes y atmósferas que nos llevan, ciegos, por un laberinto sin salida a medio camino entre la furia y la desesperanza.

Mono – You are there (2006): después del juicio final, cuando la tierra se haya levantado y el fuego y la ceniza abarquen todo el panorama, es muy probable que los únicos sonidos que se escuchen sean los de esta banda japonesa, sus melancólicas murallas sonoras, construidas con guitarras, son un himno lento que va demoliendo las esperanzas a cada segundo.

God is an Astronaut – All is violent, all is bright (2005): el mejor disco de esta banda de postrock; Forever lost es un himno total, desesperanzador y luminoso a un tiempo. Quizá esta sea una de las bandas que tocan un sonido típico, contenido, acotado los cánones del género; pero de las típicas, la mejor.

Maserati – Lenguaje of the cities (2003): banda de postrock que propone un sonido instrumental y progresivo de alto nivel de ejecución, un disco extraño e interesantísimo que recorre diversos caminos con una extraña inteligencia musical.

Go-Neko – Una especie de mutante (2008): la escena de rock instrumental argentino tiene en Go-Neko uno de sus mejores exponentes. Un rock de fácil escucha, con pocas distorsiones y un gusto exquisito por el krautrock y el spacerock.

The Seatbelts – Cowboy bebop OST 1 (2071): Uf, bebop, jazz, blues, alt rock, orgel, surf, todos los géneros ejecutados con arreglos perfectos y músicos de primer nivel. Tank! parece la música emblemática de una época muerta, la era de oro del swing, y apenas es el opening de la banda sonora de una de las mejores series de animé de la historia.

Godpseed You Black Emperor! – Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven (2000): la banda más emblemática de ese sonido instrumental y luminoso conocido como postrock; para algunos, música para hacer el quehacer; para otros, un viaje sosegado, a veces difícil, a veces demasiado tranquilo, pero siempre inquietante, por los confines del alma.

Rovo – Condor (2006): tres tracks (y sí, tres melodías) bastaron para hacer de éste un disco redondo que transita por sonidos delicados como el violín eléctrico que suena casi acústico en Aires; o juguetones y festivos como los sonidos de N’Poppo. Land, la canción que cierra el disco, es un himno de 23 minutos que repite la misma melodía emotiva una y otra vez, cada vez más rápido, hasta lograr un ritmo frenético y curiosamente esperanzador.

Rovo – Nuou (2008): Trance, Jazz, Rock progresivo, Garage. Su enloquecido violín eléctrico nos hace recorrer cientos de senderos alegres, melancólicos o abstractos mientras nos conduce a su particular visión del paraíso. Éste es el disco más extraño (quizá porque su sonido es más accesible, más rockero, menos electrónico) y mejor logrado de esta banda instrumental japonesa capaz de tocar el mismo acorde una y otra vez durante 70 minutos y aún así nunca aburrirnos. Definitivamente el mejor disco instrumental de la década. Debería existir una copia de este álbum en cada hogar.

La sirena se embarcó / en un buque de madera…

2010-04-09T18:52:00.002-05:00

A Raúl Sarmiento, in memoriam.

Cuando de los perros no queden más que huesos y despojos, cuando los gatos hayan cruzado totalmente al otro mundo, cuando ya no queden leones ni corderos, los únicos que podrán iluminarse serán los hombres… los hombres y las abejas, pues sólo la luz de la fuente más pura podrá brillar en los días de oscuridad. Al menos eso piensan algunos creyentes, que año con año acuden a las iglesias para bendecir sus cirios de cera virgen en la misa de resurrección. La misa de este año incluyó una bendición en el jardín/atrio del exconvento, primero se consagró el fuego de una hoguera y luego, ya purificado, encendió todas las velas, después se dio lectura siete fragmentos bíblicos (un resumen de la historia de la salvación, según el cura) y dos centuriones romanos arrojaron pétalos de rosas mientras desenredaban una bandera camino al presbiterio. No cabe duda que la religión católica le hace honor a su nombre, es una religión mimética, universal, que resignifica las tradiciones paganas, las amalgama con su credo y, tal vez, intenta actualizarlas.

Estas reflexiones me vienen a la mente porque tenía al menos cuatro años que no viajaba hacia la sierra, la última vez que lo hice mi abuelo aún vivía. Haciendo gala de cierta inclinación al paisajismo y al naturalismo, y armado con un solo ladrillo llamado Eldest (lectura ligerísima para las prolongadas tardes que permanecimos refugiados de la niebla), lo acompañé a su tierra natal en la Sierra Gorda hidalguense, también durante la semana santa.

Quienes vivimos en Pachuca acostumbramos posicionar automáticamente ciertos objetos cuando nuestra cabeza alcanza cierta inclinación, así que en Molango, por las noches, si uno conserva aquellos paradigmas, puede confundir la luz del mirador con la de una estrella.

Molango, capital del mundo y sucursal del cielo, como rezan algunos de los stickers para los automóviles de los turistas, es un pueblo fantasma durante todo el año, sin embargo durante la semana mayor es un sitio que se puebla velozmente, uno donde, curiosamente, las actividades tienden a congregar a todas las personas en los mismos sitios, al mismo tiempo.

Además de dedicarme al turismo gastronómico (queso de molde, cecina, enchiladas, acamayas, pemuches, fruta de horno y un largo etcétera) y a disfrutar de un paisaje de barrancas eternas, fértiles y nubladas (esas en las que, según el humor local, si se tiene la desgracia de caer, es muy probable que los familiares acaben de rezar el novenario antes de que uno haya tocado fondo), debo admitir que caí en el pecado de visitar los sitios turísticos por excelencia, hace cuatro años y ahora: procesiones, la tradicional carrera cuesta arriba, concursos de huapangos y bandas de viento (los cuales, hace cuatro años, irónicamente ganaron unos pachuqueños), fuegos artificiales, el mercado en domingo, los juegos mecánicos de la feria y la visita obligada a la Laguna de Atezca.

Cuenta la leyenda que en esta extensión de agua, ubicada en un pequeño valle a unos kilómetros de Molango, existe una sirena que cada primavera se lleva un compañero a sus aposentos, es por ello que cada año al menos uno de los nadadores, siempre varones, se hunde en sus aguas para no volver. También dicen por ahí que, al buscar los cuerpos, se han dado cuenta que la laguna no tiene fin: sólo una masa acuosa que baja y baja y se rodea de la más espesa negrura antes de que pueda tocarse el fango o las algas del fondo. Los ancianos cuentan que, al igual que en los voladeros, el abismo líquido de la laguna acaricia a su antípoda: el ígneo corazón del planeta.

Hace cuatro años, mientras comíamos un plato huasteco (con un chile serrano que más bien recuerda la sazón de la Cuenca Minera) me dio por pensar que ni esa mítica sirena podría llevarse a todos los turistas que invaden cada semana santa la laguna. Mi mayor sorpresa no fueron las hordas de turistas, ni el habitual ahogado que en esa ocasión presentí cuando, a lo lejos, una mujer comenzó a gritar angustiada, sino el hecho de que, en mi plato de enchiladas con cecina de pronto hallé unas papas a la francesa como guarnición. Supuse que la próxima vez que fuera venderían chorizo verde, nes-café de olla y, tal vez, american breakfast. Pero no fue así. Lo de hace cuatro años fue un acto puro de adaptación. Este año el chile fue rallado, no serrano, y las papas a la francesa brillaron por su ausencia.

Lo demás era igual, salvo por la ausencia de don Raúl. Cuando era joven, don Raúl era el cantante del Trío Fénix y una de las canciones que interpretaban era, justamente, La Petenera, canción huasteca que habla sobre una sirena, esa criatura presente en todas las mitologías. Por eso aquella tierra, su comida, sus leyendas están atadas al recuerdo de mi abuelo. Y un viaje no hace otra cosa que apretar de nuevo los nudos.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 09 de abril del 2010

Top 21 de Radiohead (completo)

2010-03-18T20:56:00.002-06:00

Para conmemorar un año de los conciertos de Radiohead en México, desempolvo este Top 21. Con un año de retraso, quizá este tema no sea más que un mero arranque nostálgico; por eso, en vez de la crónica/artículo que hice del concierto (y que se quedó en la congeladora porque la escribí un par de meses antes de empezar a publicar Idiosingracia en este periódico) presento esta lista, subjetiva y atemporal, de las mejores canciones de la banda. la decisión final queda abierta a la discusión.

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21) Blow Out (1992): la canción que cierra Pablo Honey es también la más desoladora, después de un disco más bien gris, con algunos aciertos, inicia una melodía con acordes distintos, Thom Yorke cavila “everything I touch turns to stone” y en ese momento la música misma empieza un feedback creciente hasta convertirse, también, en piedras arrastradas por un viento iracundo. Excelente manera de acabar un disco, quizá la mejor junto con The Tourist.

20) Creep (1992): la canción que los colocó en el mapa, una oda total a la baja autoestima. Street Spirit tuvo un éxito similar en Inglaterra, hay quienes dicen que es una Creep mejorada, que es más triste, que es mejor, yo me quedo con la original, la que dio pie a Let Down, How to Disappear Completely, Black Star, y otras canciones mejoradas a partir de esta piedra angular de los noventa. Beavis y Butthead lo dijeron perfectamente: “Si no tuviera la parte que apesta, la parte cool no sería tan cool” eso no solo se aplica a la canción, sino a la banda misma.

19) Videotape (2007): la canción que cierra In Rainbows, criticada por muchos porque la versión de estudio no hace honor a la que tocaban en concierto, es quizá la pieza más sensible que han hecho, al mismo tiempo los golpes de la baqueta imitando el correr de una cinta de video, en perfecto destiempo con el sonsonete del piano, va generando una sensación nostálgica que se impone sobre cualquier emoción.

18) True Love Waits (¿2001?): esta canción ha sobrevivido el paso del tiempo y los conciertos, fue incluida en un álbum por primera vez en el disco de grabaciones en directo I Might Be Wrong, sin embargo existe la versión de un bootleg (la primera que circuló desde los años noventa) en lo-fi, que incluye un rústico acompañamiento de teclado, que suena casi como midi e intensifica esa sensación parecida a la esperanza que crece en el estómago al escucharla.

17) Jigsaw Falling into Place (2007): esta canción tiene “un no se qué” como diría San Juan, entender su magia, que a primera oída no tiene ninguno de los grandes atributos de las canciones de la banda, siempre será un misterio, quizá porque disfrutarla no exige esfuerzos adicionales. En esta canción parece latir el espíritu de aquel disco de Kashmir, Zitilites, que a su vez estuvo influenciado por el propio Radiohead.

16) Banana Co (1993): el único b-side en esta lista, incluido por primera vez en Itch, una grabación hecha para su distribución en Japón en el tiempo de Pablo Honey. Es una melodía apacible en la cual se alcanza a escuchar el embrión de casi todas las baladas compuestas por la banda posteriormente, su temática además es un homenaje a la Banana Co. más famosa de todas, la de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Reckoner o No Surprises le deben mucho a Banana Co.; No Surprises también está en deuda con el primer disco de Emmanuel, Intimamente, aunque quizá Radiohead no lo sepa. El único b-side, sí, pero también representante de todos los demás: Permanent Day Light, Pearly, canciones, muchas de ellas, que incluso brillan más que muchas de las incluidas en álbumes oficiales. Al igual que con Pixies, Joy División y The Beatles, la historia de Radiohead no puede entenderse sin los b-sides.

15) The Bends (1995): Radiohead ganó el premio de álbum del año de los Brit Awards en 1995 con este álbum considerado por algunos fans, en secreto, superior al OK Computer. La melodía homónima, con el preludio que es Planet Telex, nos muestra a un Radiohead que no volveríamos a escuchar: una melodía poderosa pero contenida, una banda más cercana a su público, ya que siempre son los fan quienes hacen el esfuerzo de acercarse a la propuesta (y no está mal, es algo que la agrupación ha ganado a pulso). La mitad del disco The Bends, parece más bien una colección de lados B, una serie de canciones psicodélicas que no suelen aparecer en los playlist o las compilaciones, pero no se confundan, la mayoría de lados B de Radiohead bien podrían ser sencillos, si no, escuchen melodías como The Trickster, Polyethylene, Punchdrunk Lovesick…

14) There There (2003): el único track incluido del Hail to the Thief, quizá el álbum de perfil más bajo de la banda, el intermedio exacto entre OK Computer y Kid A, sólo que con dos discos de retraso: esta álbum posee una excelente música aunque presenta un concepto ya desgastado, demasiado gris en su vanguardia (quizá justamente por la búsqueda excesiva de innovaciones). Si esta canción y Go to Sleep tuvieron éxito es precisamente porque se alejaron del aura distante e intelectualizada de todo el álbum.

13) Bodysnatchers (2007): tuvieron que pasar 15 años para que Radiohead hiciera una canción que sonara como si la hubieran compuesto para el Pablo Honey. La diferencia, me parece, es toda la experiencia acumulada en ese tiempo: una estructura aparentemente sencilla, guitarras cortadas con precisión quirúrgica y un ritmo casi bailable que hace pensar que Radiohead no desdeña los logros de su primera época tanto como nos lo ha hecho creer. “I’ve seen it coming”.

12) Idioteque (2000): los experimentos con música electrónica que inician en 1997 y alcanzan su grado más experimental en las canciones incluidas en Amnesiac tienen un punto de encuentro en Idioteque: drum & bass de excelente cepa que además posee una de las mejores letras de la banda. “Toma el dinero y huye”, una canción en la que se notan, más que en ninguna otra, las inclinaciones musicales de Thom Yorke.

11) Just (1995): mientras Blur intentó por todos los medios colocar un éxito en el mercado norteaméricano, Radiohead, con Just, no sólo lo consiguió sino que además le dio una cachetada con guante blanco al mainstream de la época. Just es la mejor parodia del grunge jamás hecha y no sólo en su mordaz letra, tambi´n en sus riffs acústicos, sus solos de guitarra incomprensibles, sus paredes y explosiones sonoras y la presencia de uno de los delays más absurdos y memorables de la historia del rock, todo superpuesto en un collage dadaísta que jamás pierde de vista su tema, ni traiciona su hilo discursivo.

10) Morning Bell (versión del Kid A, 2000): toda una serie de tradiciones musicales sintetizada en una sola canción: krautrock, rock progresivo, música electrónica, ambient; ésta, que bien podría ser la canción mejor lograda del Kid A, es perfecta para sumergirse en un trance en los laberintos del propio pensamiento. Su letra críptica no hace más que aumentar las ganas de desentrañar el misterio que la envuelve, un misterio (como en I Am The Walrus) que quizá no exista: “Cut the kids in half”.

09) I Might Be Wrong (¿2001?): la primera de una serie de excelentes canciones que exploran una sección melódica breve y repetitiva que haría escuela, sobre todo, en las bandas de la década 2000-2009. Canción con excelentes resultados, deudora también del krautrock setentero y los omnipresentes Joy Division: Dollas and Cents, Knives Out, Where I end And You Begin y muchas de las canciones de Hail to the Thief, y digo “la primera” porque la versión en concierto de esta banda comenzó a circular antes, incluso, de que estuviera listo el Kid A. Hay antecedentes de este descubrimiento en canciones como Talk Show Host o Subterranean Homesick Alien, pero ésta es la mejor lograda.

08) Karma Police (1997): el humor torcido de la banda encuentra su grado más bizarro en esta canción en la que literalmente uno no sabe si reír o llorar, si a eso sumamos un piano certero como francotirador, un misterioso sonido similar al de un clavicordio escondido por ahí, hermosos coros femeninos-masculinos; y estrellamos todo eso en el delay en que la canción se diluye al final, sabremos que nos encontramos ante una pieza de misterioso encanto que solo puede apreciarse del todo cuando la escuchamos a todo volumen.

07) Fake Plastic Trees (1995): no es la canción más original de la banda pero sí es la más triste. El canto de un “hombre roto” devorado por la sociedad, paradójicamente incapaz de evitar el aislamiento. Esta puede ser la balada más representativa del postmodernismo, hermosa y devastadora. Haríamos bien si olvidáramos a sus autores; esta canción debería ser del dominio público.

06) Lucky (1997): la canción más sensual de Radiohead, una melodía lenta e hipnótica que presenta una declaración de principios entre dos amantes, con el justo toque de tragedia y, como en películas y obras literarias, un final abierto, con los protagonistas a la orilla de un barranco que bien podría ser el mundo o su propia historia. Una canción de amor, en el mejor de los sentidos.

05) Everything In It’s Right Place (2000): si Kid A hubiera empezado con Optimístic, How to Dissapear Completely o In limbo, no hubiera sido notorio el intento de crear algo completamente distinto a su obra cumbre, durante ese periodo de tres años de silencio. El resultado es un disco en muchos aspectos superior a su predecesor, que rescata tradiciones musicales del siglo XX que en su momento fueron subterraneas. Apenas empezar las primeras notas de esta canción sabemos que estamos ante algo jamás escuchado y que sin embargo nos causa cierta familiaridad. A diferencia de otras melodías, las múltiples interpretaciones en directo de esta canción tienen un sonido que supera ampliamente a la versión de estudio, desde aquella en que se filtra y repite la voz de Thom, hasta las versiones acústicas en las que se dan el lujo de imitar el sonido disco a partir del propio beat de la canción.

04) Paranoid Android (1996): ¿Qué se puede decir esta canción que no se haya dicho ya? canción accidental, polémica, críptica, un collage de pequeñas piezas que en conjunto resultan el mayor himno de la banda, embriones de pollos, voces de computadora, referencias a Lewis Carrol, al estalinismo, al egoísmo humano, uf, a una sociedad frívola y a un Dios complacido ante la decadencia de sus criaturas. Muchos, al escucharla, siguen encasillando a Radiohead como neoprogresivos, como los herederos de Pink Floyd, cuando en realidad se trata de un experimento con muy pocos precedentes, e irónicamente un gran éxito comercial. Mi madre preguntó, cuando escuchó los primeros acordes de esta canción, si era un cover en inglés de Camilo Sesto, dos minutos después la propia canción la desmintió, pero escuchar todo OK Computer bajo la premisa de que, al menos de pasadita, durante las sesiones de grabación, los integrantes escucharon pop español de finales de los setenta y principios de los ochenta (por ejemplo el Íntimamente de Emmanuel, sonido al cual No Surprises se acerca peligrosamente) le aporta una riqueza morbosa que resta al álbum un poco de su aura legendaria y nos acerca más a él.

03) The National Anthem (2000): la canción en que se nota más la influencia musical de Johny Greenwood y su gusto por el free jazz y la música sinfónica, al mismo tiempo se escuchan las inquietudes musicales de Yorke y el resto de la banda: Un discurso formado por un ritmo repetitivo, un bajo punzante y secciones de metales que se van contraponiendo entre sí hasta llegar a extremos caóticos. Si Everything In It’s Right Place marcó el inicio del cambio, Nacional Anthem, más cualquier otra canción del álbum, asestó el golpe definitivo, además de ser una de las mejor logradas en toda su discografía.

02) Airbag (1997): la canción más extraña del OK Computer es precisamente la que abre el disco, en ella está todo el misterio y no en las canciones clásicas. Paredes de sonido, síncopes, experimentos de estudio, letra sarcástica, una melodía arriesgada y llena de inventiva, que por sí misma ha inspirado álbumes enteros. Escucharla es como aprender a caminar después de una apoplejía, es volver al inicio de todo cuanto sabemos de música contemporánea, es un reset cerebral; hay un pedazo de esta canción debajo de cada nueva propuesta.

01) My Iron Lung (1994): pues sí, mi respirador artificial, si hay una pieza que sintetice totalmente la esencia de Radiohead, antes y después, es ésta, una canción para tocarse en directo mientras se mofan de sí mismos y de toda su generación. Es increíble que la banda más influyente del rock de las últimas dos décadas haya encontrado su estilo propio, sin saberlo, apenas un año después de su álbum debut, lo que no desacredita sus esfuerzos posteriores sino, más bien, les da sentido. Por su importancia, la canción no pareciera superior a otras, salvo por el hecho de sacudirles el mito de one hit wonder que ganaron con Creep (aunque eso no es cualquier cosa). Sin embargo, valorada contra cada una de esta lista (y aún contra las que excluí) resultó siempre avante, siempre mejor que la que tenía enfrente (en lo musical, en lo lírico, en el efecto de conjunto, más festivo y satírico que azotado o experimental), hasta llegar al primer lugar. Pueden cuestionar todo lo que quieran esta elección, pero no pueden negarse a disfrutarla.

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Por cierto, si algún nostálgico desea leer la crónica/artículo sobre los conciertos del 2009 en el Foro Sol, puede hacerlo en: http://ajaltokov.blogspot.com

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en tres partes en el Diario El Independiente de Hidalgo los días, 19 y 26 de marzo y el 2 de abril del 2010.

mis mejores discos de la década (español)

2010-03-13T22:03:00.003-06:00

La Oreja de Van Gogh – El viaje a Copperpot (2001): quizá por culpa de mi novia, ahora esposa, este disco devolvió a las onomatopeyas en español todo su poder. El sintetizador que suena al final de Los amantes del Círculo Polar es fabuloso.

Miranda – Sin restricciones (2004): electro-pop basura, krautrock, samba, letras guarras, guarrísimas, infames y muy divertidas. Miranda reinventó el pop en español, pésele a quien le pese.

Bajofondo Tango Club – Mardulce (2007): Gotan Proyect y Carlos Livedinky ya había jugado con el hipnótico sonido del electrotango; se necesitó, sin embargo, el nombre de Gustavo Santaolalla para popularizar el género que, en este álbum, alcanza su nivel más alto.

3 Mother Funkers – Música para caminar con estilo (2005): latin-funk-jazz pornográfico de altísimas cotas; padres de Troker, Los Músicos de José y un montón de bandas de primer nivel.

Zurdok – Maquillaje (2001): el canto del cisne de esta banda que en su momento fue comparada con Radiohead y Anathema, antes de emprender proyectos menos felices y más vulgares. un blues-pop que debe mucho a los Flaming Lips, a los Bitles y al jazz de la época dorada.

Nortec – Tijuana sessions vol. 1 (2001): la música electrónica mexicana es de la mejor del mundo, para muestra este disco que combina rock, banda y norteña con un afortunadísimo beat.

Los Tres – Hágalo usted mismo (2006): “Escúchame, Señor, tengo a una mujer que ya no quiero ver, que la parta un rayo, que la mate un tren, y me dijo: hágalo usted mismo”. Rockabilly, jazz, blues ¿Hace falta que diga más?

Babasónicos – Infame (2005): antes que esta banda cayera en una triste autocomplacencia (muy similar a la de Zoe y casi todas las demás bandas en español de esta década) sacaron este disco verdaderamente “infame”, hijo bastardo de Stereophonics y Los Yonics. Magnifico y, como dice Juan Carlos Hidalgo, un abrevadero de himnos instantáneos.

Los Amigos Invisibles – Arepa 3000 (2000): funk de altísima calidad, letras irreverentes y un cóctel de sonoro que incluye dance, chill out y salsa, de manos de una de las mejores bandas de Latinoamérica.

San Pascualito Rey – Sufro sufro sufro (2002): un sintetizador theremin, el sonido de los gruperos del futuro, amor gore, poesía, sentimiento ranchero, guapango, danzón, Radiohead. Un sonido único y extraño. La mejor banda mexicana en estos 10 años.

Austin Tv – Austin Tv (2002): cinco canciones en un disco de 300 copias bastaron para colocar a esta banda de rock instrumental en la escena indie. Después vendría La última noche del mundo, Fontana bella (que suena a Revés de Café Tacvba): copias de este primer sonido honesto e inconfundible. Destronando a Café, a Kinky, a La Barranca, quizá sea este el mejor disco mexicano de la década; y ni siquiera es un álbum, es un EP.

Zapping eterno

2010-03-11T21:07:00.001-06:00

Puntos. Botox. Salvación.
Miro de reojo a la televisión y una mujer es aguijoneada en varias partes de la cara. En el ceño, las cejas, las ojeras, los pómulos y las líneas de la mejillas destacan pequeños puntos rojos, ecos de la jeringa de botox que acaba de salvar su vida, su belleza, su ser entero.

Cuchillo. Ano. Grasa.
Algunos cuchillos y agujas danzan dentro de algunas áreas desenfocadas, que nos dejan imaginar una aureola levantada, un ano aclarado, la grasa que, extraída de la cintura, migra hacia las nalgas.

Cabina. Cesto. Conversión.
Otra mujer, encerrada en una cabina silente, espera que su edad sea adivinada por un grupo de mirones. Más tarde, un señor con pinta de snob tira al cesto de basura su ropa (al parecer la dueña tiene pésimos gustos), ella llora, reniega, se arrepiente durante unos minutos, pero al final se convence del cambio, se apropia de él. Su vida será otra para siempre.

Carne. Noche. Porno.
Zapping: bikini. Zapping: pechos. Zapping: lodo. Zapping: nalgas. Zapping: blur. Zapping. 1000 maneras de morir. Después de las 10 de la noche las áreas desenfocadas muestran todas las partes que no se vieron. Hay una diferencia sustancial entre pornografía y películas eróticas, las segundas no muestran coitos explícitos, los miembros se colocan incómodamente a un lado de las vaginas. El porno de verdad exige cuotas especiales.

Hallmark. Ventana. Sky.
Fuera del rango predicatorio del monitor, digamos, mientras se avanza en una autopista y el único discurso lo emite una película de una pareja a punto del divorcio que recurre a Jesús para salvarse, otro monitor (la ventana) dispara una lengua femenina a punto de lamer un control remoto, una lona fuera de un motel. Una chica, tal vez Jennifer López, nos mira desde la entrada remodelada de un pelódromo. Una Virgen de Guadalupe de metal y herrumbre espera tranquila a que la miren. No es indispensable la televisión para continuar el zapping.

Cigarro. Revistas. Talento.
Mientras se enciende un cigarro comprado en un puesto de revistas “especializado” se pueden tomar unos segundos para apreciar de reojo una colección completa de las revistas H. alguna vez un experto dijo que la H es una estafa porque salen las mismas chicas que salen en el TvNotas, que era mejor Maxim, siempre a la caza de nuevos talentos, o, de plano, la GQ o la NHM, cuyos fotógrafos pueden hacer que hasta una escoba luzca brutalmente sexy.

Pañales. Retórica. Llantas.
Una modelo materna bucea con su hijo, como el anuncio es de pañales submarinos, la modelo no es sensual, no tiene nalgas y se pueden apreciar ciertas estrías entre el sobaco y el pecho. En la publicidad; en la retórica de la imagen y el discurso publicitario no existen los errores, existen, en todo caso, las figuras, y sus aplicaciones son magistrales. Una mujer voluptuosa se aleja de cuadro en un pasillo de supermercado, el protagonista la observa y su carrito choca con el de otro hombre «estas llantas no tienen agarre» se dicen, el comercial anuncia, justamente, llantas para coche.

Simpson. Human Torch. Anúnciese aquí.
Homero consigue pantalones gratis anunciando la marca en su cabeza. Johnnie Storm, antes de ser derrotado por el Deslizador de Plata, muestra el nuevo uniforme de los Cuatro Fantásticos, uno que no tiene nada que envidiarle al de cualquier futbolista. Quizá tengan razón y el futuro de la publicidad quizá se halle en la contemplación de un zapping continuo, en las marcas tatuadas ya no sólo en las paredes y los monitores, sino en el cuerpo mismo.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 12 de marzo del 2010.

¿Cuento o no-cuento?

2010-03-11T21:04:00.002-06:00

A continuación presento un texto reciclado del 2007, publicado originalmente en la hermandad blanca, al principio era una argumentación escrita en tono paródico pero por diversas circunstancias se convirtió en un cuento, o más bien en un no-cuento. Sin más preámbulos:

Defensa apasionada del miguelito

Lo bueno cuesta y el mejor precio que se puede pagar es la propia vida. Por eso, al diablo las normas de competencias, los sistemas de gestión de calidad y la organización de estándares internacionales, las normas oficiales e instituciones certificadoras; ¿Quién desea elevar los niveles de vida, la protección al medio ambiente, mantener intactas las venas llenas de colesterol, el tejido adiposo? Al diablo con sus creencias.

(Eso le digo a esa señora rubia cuando, en su mart de Caléxico, me dice que ahí ya no venden miguelitos y que ni los busque, que la FDA los ha prohibido.)

Lo que sus mentes estrechas y prohibidoras no pueden ver es que el miguelito, ese polvo alquímico capaz de provocar epifanías seculares y transfiguraciones faciales más profundas que las de Jesucristo, es un verdadero regalo a los sentidos; prueba irrefutable de la existencia de Dios.

(Y la señora me mira detenidamente, con media sonrisa, conmovida quizá por mi acento latinou.)
He leído la Torá de Moisés, las intrépidas revelaciones de Henoc, los tratados filosóficos de Salomón, los Salmos de David, las invenciones de Pablo, las tribulaciones de Jesús, los inspirados textos de Juan de Patmos… Por mis manos han pasado los eruditos comentarios de Orígenes, Clemente, Metodio de Filipi, Minucio Félix, Comodiano y Ambrosio, Tertuliano, Taciano, Lactancio, Atenágoras, Justino, Julio Africano, Efraín, Jerónimo, Crisóstomo, Filastrio y San Agustín. He sostenido pláticas con diversos teólogos y filósofos, he conocido cientos de teorías diferentes y, sin embargo, solo el miguelito me ha convencido que existe una fuerza superior a nosotros, que nos crea e insufla vida, y nos espera más allá de la muerte, y convertiría al catolicismo al mismísimo Gregory House.

(Entonces la señora pone una expresión solemne. A veces, cuando uno menciona a Sherlock House, la gente parece tomarnos más en serio.)

Don Valente González, ese hombre-leyenda, artífice del miguelito desde 1974, sin duda, ya tiene un lugar asegurado en las dulcerías celestiales. Porque el miguelito es una auténtica golosina de todos los sabores, que hace ver las grageas de Bertie Bott como la creación artesanal de un mero aficionado; porque es, a un tiempo, dulce, salado, ácido, amargo, picante; y, por si fuera poco, su fécula de maíz nos desvela el sagrado misterio de la emulsificación, la que integra a los opuestos, un misterio incomprensible para los profanos.

(Convencida por mi referencia a Harry Potter, o quizá harta de mi perorata, la señora saca una

bolsa negra cerrada y me pide un dólar.)
(Don’t tell anybody, me dice.)
(Yo tomo uno de los sobrecitos de la bolsa, lo abro y vacío el contenido en mi boca.)
(Espero a que la batalla entre los ácidos de mi lengua y los de aquella prodigiosa limadura se conviertan en caldo.)
(Me tardo mucho en recuperar el habla.)
(Mucho.)
(La señora me mira, divertida.)

Ante esta revelación, solo equiparable al descubrimiento de la vainilla por Tlacaélel, el hecho de que tenga un poco de plomo únicamente lo vuelve más sagrado, pues es sólo un atajo a los cielos: lo que quiero decir, señora, es que vale la pena morir por comer un miguelito, por provocarse esta orgía en la lengua y (parafraseando a Homero Simpson) quienes somos tan idiotas para comerlo, seguro es porque merecemos la muerte.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el de del 2010

El triunfo de cierto ridículo

2010-02-25T20:07:00.001-06:00

La primera canción que grabaron los Beatles fue un cover bastante lamentable de Bésame mucho, afortunadamente el decurso de su obra musical tuvo cada vez menos dosis de esa "transgresión" que implica cierta falta de "seriedad". A lo largo de sus discos sólo en algunas canciones persiste ese toque "chistoso", como en Octopus's garden, de Ringo.

En plena época postmodernista, uno de los elementos que caracterizan las producciones originales de las últimas décadas es ese fenómeno analizado en Francia, justo en la década de los sesenta, que la teórica Julia Kristeva bautizó con el nombre de intertextualidad (1966), a partir del concepto de intersubjetividad, desarrollado por otro crítico (el ruso Bajtin, en 1923). Aunque la categoría de intertextualidad, que sustituyó de cierta forma a la de intersujeto, es una herramienta utilizada sobre todo para el análisis de discursos políticos, ideológicos y literarios, podemos valernos de ella para observar ciertas tendencias en las propuestas del rock de los últimos 10 años.

Según la teórica Julieta Haidar (2006) todo discurso supone un interdiscurso, es decir, que toda producción (en este caso, musical) arrastra consigo un diálogo con la tradición que le antecede; y aunque éste es un fenómeno recientemente estudiado como tal, la existencia del interdiscurso y el intertexto es una práctica tan antigua como la parodia, el centón, la palinodia, la paráfrasis, el travestí, el pastiche, la alusión, el plagio, el collage, el epígrafe, etc., imitaciones burlescas, la mayoría, de obras, estilos, géneros o temas, que antes se trataban con seriedad.

Al adjetivo ridículo podemos definirlo como algo que, por su rareza o extravagancia, mueve o puede mover a risa, una manifestación de genio irregular, de poco aprecio y consideración. Como complemento a esto podemos tomar un concepto más que se ajusta a la situación del rock de los últimos años: el naíf. Éste fue un estilo pictórico, desarrollado también en Francia, que se caracterizó por la deliberada ingenuidad, tanto en la representación de la realidad como en los colores empleados, término que puede extenderse al resto de las manifestaciones creativas y que continuó practicándose hasta nuestros días.

Por ejemplo, esta influencia del ridículo y el naíf ha tenido eco incluso en las producciones literarias, basta recorrer las "obras maestras" recientes, de autores iberoamericanos o extranjeros, para percibir el tono interdiscursivo, paródico, postmoderno y postestructuralista, de sus obras.

Ejemplos de canciones con cierta tendencia al naíf y al ridículo se cuentan al por mayor sobre todo en la música popular (pop, cumbias, norteñas, etc.); el rock, sin embargo, se había dedicado a esta práctica de un modo, hasta cierto punto, "crítico", paródico. Ejemplos de esta ridiculización deliberada y "seria" podemos hallarlos desde Pink Floyd y Rolling Stones, pasando por Joy Division y Pixies, hasta bandas que ironizan de forma muy seria, como Radiohead o Flaming Lips.

En México, y sobre todo en las últimas dos décadas, existen ejemplos de bandas de rock que, de una manera u otra, responden a esta tendencia seria, como el primer Café Tacuba, Fobia o La Barranca. La primer década del nuevo milenio, sin embargo, la de la juventud desideologizada (aunque, parafraseando a Gramsci, la falta de ideología es, en sí misma, una formación ideológica), vio el florecimiento de bandas que hicieron del ridículo un discurso válido, aceptado y serio, como Molotov, Liquits, Moderatto y, la más "lograda", Porter, cuyos estilos experimentan de tal modo con lo bizarro, la parodia y el naíf, que logran una propuesta de extraña confección y fácil asimilación.

En el extranjero, fueron los canadienses y los estadounidenses quienes tomaron la estafeta creativa en esta década y, fijados en la coyuntura creativa y la mencionada crisis ideológica, la volcaron, logrando una tremenda aceptación. El sonido de bandas como Broken Social Scene, Arcade Fire, MGMT, Battles y Tv on the Radio, predominante sobre todo en la última mitad de la década pasada, fueron considerados por la crítica especializada (NME, Rolling Stone, etc.) como la gran aportación del rock a su época (y me refiero sólo a su sonido, ya que las letras avanzan por caminos distintos).

Quizá podemos rastrear el inicio de esto hasta el 2002, cuando Flaming Lips lanzaron al mercado Yoshimi battles the pink robots; aquel sonido fresco e ingenuo abrió realmente una brecha para que las bandas experimentaran primero con el ruido (noise rock, New York noise, etc.), para empujarlo, luego, hacia ese lugar (psicodélico, infantil y, curiosamente, muy serio, musicalmente hablando) que, en pleno 2010, ya nos resulta familiar. Un sonido del que, curiosamente, Flaming Lips se alejó a partir del 2006.

Toplists del rock en la última década en: composta.net/sensacionald

FW: COMUNIDAD ARTISTICA EN SOLIDARIDAD

2010-02-25T18:09:00.001-06:00

En atención a la petición de Leonora Estrada, reproducimos la siguiente invitación.

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Compañeros, colegas, amigos:

A principios de este año, uno de nuestros compañeros de la obra "La importancia de llamarse Ernesto", tuvo que abandonar el montaje por motivos de salud. Como ustedes saben, no existe manera para que la Institución lo proteja en estos casos y ha dejado de percibir sueldo.Debido a lo delicado de su enfermedad, su recuperación requiere además de tiempo, de medicamentos bastante caros. Y a pesar de que ha iniciado ya su proceso de reincoporación a las actividades productivas, sus ingresos son aún insuficientes.

Es por ello que la compañía, ha decidido organizar una función especial el próximo viernes a las 19 horas en el teatro Romo de Vivar, con el objeto de recaudar fondos para nuestro amigo Francisco Navarro.

Esperamos contar con su presencia y su donativo (Boleto personal $50) así como su apoyo en la amplia difusión de este evento.

Gracias.

Porque juntos podemos lograr lo que solos parecería imposible.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

VIERNES 26 DE FEBRERO

19 HORAS

TEATRO ROMO DE VIVAR, PACHUCA, HGO.

DONATIVO $50.00

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rafaeltiburciogarcía

Elige un juego de Messenger. Reta a un amigo. ¡Pruébalo ya!

Defensa apasionada de la animación

2010-02-18T21:20:00.001-06:00

En la actualidad ya es más que notoria la influencia que las producciones ejercen las unas en las otras. Hablar de géneros en los diversos tipos de creaciones originales es cosa del pasado, ya que estos han tendido a desvanecer las líneas que los separan. Hablar de pintura o escultura, de literatura o cine o cómic o televisión resulta cada vez más difícil dado el cruce de estilos, géneros e influencias.
Las artes plásticas, la arquitectura, la fotografía, el cine y las artes visuales han influido tremendamente en el desarrollo de la literatura en las últimas décadas. A su vez, el cine ha recibido influencias del mundo del cómic, la literatura y el internet. La pintura ha recibido lecciones de la fotografía y la escultura. El cómic se nutre de la literatura, del cine y la pintura. La escultura, la pintura y las instalaciones han ido borrando sus líneas y postulados básicos, a la vez que han incorporado en sus técnicas una serie de “materiales” que modifican tanto el proceso de creación de la obra como el de recepción, por ello no sorprende hallar de pronto, ya no sólo fragmentos impresos que antiguamente constituían los collages, sino fragmentos de motherboards y chips, metales, plásticos, esto en el caso de la pintura; o bien, esculturas hechas con resinas, papel, pinturas, animales disecados o materiales perecederos, como semillas, carne o desechos orgánicos.
Lo sorprendente no es este cambio que se ha gestado lentamente (si analizamos los cambios que se dan de una generación a otra podrá parecer que la ruptura se da cada vez con mayor velocidad, sin embargo, si consideramos dicha ruptura como un fenómeno que se ha repetido con cierta regularidad, podremos hallar que se ha convertido, en cierta forma, en una tradición, es decir, que las corrientes opuestas, los -ismos y búsquedas que configuran un panorama aparentemente caótico, podrán ser, en un futuro no muy lejano, acumuladas en cierta corriente de pensamiento que las englobe, como en su momento el impresionismo englobó la centrífuga estilística de su época; o como el postestructuralismo engloba —aún— a diversas producciones plásticas, literarias e incluso de la industria del ocio) sino que esta aparente apertura total a diversas manifestaciones creativas (que las dota de cierta transdisciplinariedad) no es total sino que sigue alimentada por ciertos tabús: en este punto me detengo justamente en la industria del ocio (televisión, cine comercial, cómics, diseño gráfico, subliteratura). El avance de la cultura, tal como la entiende Umberto Eco, se ve seriamente “amenazado” dado el avance de los medios como la internet, que difunden diversos tipos de discursos sin que estos pasen por un sistema de legitimación, como serían las editoriales, las televisoras o las instituciones educativas.
En este sentido nos hallamos ante dos perspectivas: por un lado, que perdemos, históricamente, la capacidad de definir qué tendrá que ser cultura y qué no, es decir, volviendo a Eco, que quizá llegue un punto en que el grueso de la población no discernirá si fue más importante Alejandro Magno o su esposa, y su categorización tendrán que ajustarse al tipo de ideología que ostente cada persona en su lectura. Pero por otro lado, se abre la posibilidad de asimilar propuestas no legitimadas que enriquezcan a las artes desde lo popular, tal como los juglares, los pregoneros, los gitanos, los esclavos negros o los indígenas han influido en las propuestas aceptadas a lo largo de los siglos.
El problema con la industria del ocio es su masificación, al no existir un elemento de elite que le otorgue cierta validez o, incluso, “exquisitez”, se llega a considerar la mayoría de sus propuestas como de bajo perfil, baratas, intrascendentes, olvidables, sin embargo esto no tiene que ser siempre de esta manera: en el cine, por ejemplo, existen sobradas obras, en su momento “comerciales”, que son considerados piedras angulares en el género (como El ciudadano Kane o Casablanca); el rock es otra prueba de que la cultura popular alcanza, en contados ejemplos, la categoría de arte; mientras que en la literatura, movimientos de vanguardia han aprovechado el impulso del caló y el habla popular para enriquecer su propuesta estilística.
Los buenos libros ahora reciben influencias de la internet, de los cómics, de la cultura pop, del rock y, recientemente, de los videojuegos; quizá en un futuro no muy lejano aceptarán algunas otras.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 19 de febrero del 2010

Pequeño rompecabezas ajustado con tijeras (III)

2010-02-13T21:24:00.001-06:00

La primera vez que leí Salón de belleza (Mario Bellatin, 1994) me pareció una lectura fácilmente olvidable, de la cual rescataba únicamente la ausencia casi total de lirismos. Ahora, por ciertos avatares académicos, vuelvo a ella y realizo un relectura en busca de algo que desde el principio estuvo ahí, que de igual modo se aprecia, pero que aún así no parece de particular importancia. Desde aquella ocasión me quedó claro que uno de sus enormes logros consistió en el engarce que hizo de tres discursos distintos y que dan la impresión de ser uno solo (y que, de hecho, lo son); por un lado habla de los acuarios, por otro, de los avatares de su salón de belleza y su transformación en moridero y, por otro, de las desventuras del personaje a causa de su homosexualidad. Antes mencioné una ausencia de lirismo en su narrativa, en su tono frío, indiferente y contenido, en el hecho de que a pesar de tratar temas como el sida y la homosexualidad, el autor prefiere rodearlos (esto es: las palabras sida y homosexual no aparecen escritas en ningún momento). Las influencias japonesas del autor le dan al libro ese tono frío, como si estuviera a medio empezar o a medio terminar. Otra característica de la narrativa japonesa (en la cual, por cierto, los géneros narrativos se consideran no solo los literarios, sino otros como el manga y el anime) es esa inclinación a considerar los huecos en la trama (llamémosles silencios discursivos) como parte de la misma trama, un poco como las personas conocemos y vivimos en la realidad. Los espacios en blanco, los enigmas, la brevedad, las elipsis, los circunloquios, los silencios en general se integran a las historias como si más que ante una trama que se desentraña nos halláramos frente a un rompecabezas ajustado con tijeras, uno que entendemos aunque le falten muchas piezas. Las historias muchas veces siguen, sí, un orden cronológico, sin embargo este orden temporal por lo general es breve y se complementa con diversos flashbacks o flashforwards que comprimen ese tiempo narrativo como a un resorte a punto de liberar todo su impulso, es decir inician in medias res y se desarrollan en todas direcciones, sin que el final (o el atisbo del final) se encuentre necesariamente en las últimas páginas o en el clímax del relato. El hecho de que Bellatin rinda tributo a esas influencias, sumado a la ausencia de lirismos mencionada, no impide que los tres discursos del libro se liguen en una metáfora tejida con maestría, a tal grado de que cuando el personaje habla de los acuarios, está hablando también del moridero, del salón de belleza y de su propia vida, y así cada vez con cada tema: cuando habla de los ajolotes carnívoros, los guppys, las monjitas, el plecus, es como si hablara de la policía, las hermanas de la caridad, la ONGs, las clientas del salón de belleza, las bandas de matacabros, etc. Todo eso se encuentra en el libro y lo convierten en un completo material de análisis, sin embargo una vez desentrañados sus procesos, nos queda la impresión de que la polémica en torno a una obra (y no necesariamente la polémica de la obra) no son todos los elementos que debemos tomar en cuenta para considerarla valiosa (Ya Borges, en el prólogo de La invención de Morel, decía que había obras magníficas condenadas al olvido por el simple hecho de no ser revolucionarias). John Lennon escribió I am the walrus como una respuesta a los hermeneutas y analistas estructurales de su época, el reto era escribir una canción cuyas lecturas, tanto lingüísticas, como ideológico-políticas, e incluso estéticas, dieran siempre en un callejón sin salida; tal vez Lennon, con todos los juegos de la canción que incluyen hasta la grabación de una transmisión radiofónica de una obra de Shekespeare, dio pie, de manera pedestre, a lo que posteriormente desarrollarían con maestría todos los “posts” (postestructuralistas, postmodernistas, etc.); aunque el análisis de la morsa sigue llevando a los mismos callejones sin salida, quizá si podemos, después de todo, desentrañar algunas obras para delimitar su importancia.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 12 de febrero del 2010

Pequeño rompecabeza ajustado con tijeras (II)

2010-02-05T17:01:00.002-06:00

Escarabajo: un adolescente se sienta en la defensa de un volkswagen sedán azul y dice «Quiero un cambio» (o algo similar). El automóvil inmediatamente comienza a moverse, le crecen un par de cuernos de toro en el cofre, le sale una bocina de bicicleta en el espejo retrovisor del lado del conductor. En algún momento, mientras el color oscila del azul al rojiverde, aparece, por una fracción de segundo, un burro, un burro de planchar. El sonido característico de las bocinas (como la que hace sonar Mel Patiño) se combina con una música alegre. El muchacho mira el carro enchulado, se levanta y se va. En este punto del comercial resulta ya innecesaria la intervención de López Obrador, el mensaje ya está dado [y eso nos recuerda: ya estamos en campaña].

Animación I: se gasta mucha tinta en reivindicar al género [leído por casualidad en los comentarios de un blog].

Cuchillo: el verdadero efecto de una escena de suspenso en una película consiste en el hecho de que el rompecabezas que se presenta ante nosotros, pieza por pieza, terminará por configurar una imagen. Un cuchillo sigue a Blue Demon en una mansión abandonada, mientras el acompañante del justiciero enmascarado da un certero disparo a un murciélago que cuelga de un hilo, mientras debe quitar la mano de una pila de papeles donde una araña puede moverse a la velocidad de un corte en la edición, mientras es salvado por el demonio azul de un candelabro que cae, el cuchillo acecha. Los ojos dentro de la estatua son nada. El protagonista es el cuchillo: el cuchillo que corta la cuerda, el cuchillo que rasga la tela, el cuchillo que muestra su sombra pero se pasea con la discreción suficiente para que los invasores no lo descubran. La película avanza y la escena termina. En algún momento nos enteraremos (tal como deseábamos) que el cuchillo es sostenido por un científico malvado, que ha creado un fórmula de Hyde que convierte a los luchadores en antropoides hirsutos, con fuerza de colosos, que desafían la evolución, que retan a Blue Demon en la arena mientras poseen forma humana y se transforman generando el pánico en la concurrencia, pánico en todos excepto en su creador, quien observa la escena con una sonrisa que nadie percibe. Pero, por un momento regresemos a la mansión, a aquel momento básico: un enmascarado y un cuchillo que lo acecha. Y de pronto se antoja que la escena, la película misma ocurra sólo ahí: en la visión de ese detalle, el cuchillo, sostenido a veces por una mano y a veces, las mejores, sólo una hoja gris, sin mano, sin mango, que de repente destella, también en gris, y rasga, desgarra, corta, amputa y amenaza. La batalla final se antoja del mismo modo, con un héroe que lucha contra la hoja de un cuchillo cuyo dueño no se atisba en ningún momento, ni siquiera cuando el cuchillo ha caído. Un misterio hasta el final.

Animación II: reivindicado o no, el género es lo poco que a algunos nos queda. De pronto me pongo a pensar en el tiraje de este periódico. Este artículo se repetirá en cada ejemplar. Realmente es mucha tinta para 40 palabras.

B: de pronto se antoja reivindicar más cosas. Por puro gusto. Qué tal las producciones de bajo presupuesto, como los spots de campañas y las películas de ciencia ficción, monstruos y científicos. Qué tal la poesía estridentista o esos best-sellers de Irvine Wallace que uno encuentra a cinco pesos en las librerías de viejo, cuyas tramas paranoicas han empalidecido a fuerza de desgaste. El mundo, afortunadamente, se va construyendo de muchos detalles, de un tejido enorme cuyas hebras, a veces, nos dejan ver un diseño extraño, tal vez agradable, de un telar inmenso y caótico.

Fe de erratas: en la columna del 22 de enero en el primer párrafo dice René López Rivamar. Debe decir René López Villamar. Aunque, al parecer, Rivamar es buena idea para un seudónimo.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 5 de febrero del 2010

Pequeño rompecabeza ajustado con tijeras

2010-01-21T20:58:00.003-06:00

Teoria-del-caos.blogspot.com: Tras su labor como corresponsal de la FIL Guadalajara 2009, René López Rivamar escribe un artículo, The stars are right, sobre una novela finalista del Premio Herralde de novela 2009. Providence, dice, la nueva novela del español Juan Francisco Ferré, es una propuesta que se adscribe a la llamada generación Nocilla, encasillados en una propuesta denominada Afterpop:

«Vivimos, al fin y al cabo, la resaca del posmodernismo […] en el mundo literario comienza a tomar fuerza la idea de que habría que escribir (y leer) como si el posmodernismo no hubiera existido […] Sin embargo, la otra vía se adivina igualmente válida, pero más complicada. ¿Cómo narrar después el posmodernismo, de la caída de los grandes mitos, del fin de la objetividad? [...] Desde España se ensaya —cada vez con más éxito— una de las respuestas más eficaces, que busca renovar las expresiones literarias (no sólo la ficción) mirando fuera de la literatura y su tradición, a los recorridos estéticos de otras disciplinas artísticas durante el siglo veinte, a la ciencia y a la cultura de masas. Esta visón de la literatura y del arte no niega los principios del postestructuralismo ni la estética posmoderna, sino que busca superarlos».

Discrepancia 1: la revista digital Hermano Cerdo invita a todos sus lectores a colaborar con artículos sobre literatura y artes marciales. Para ser aceptados, los textos deben atender a dos prerrequisitos: el primero es estar escritos con caracteres “normales” (letras, números y puntuación básica; itálica y negritas), nada de juegos tipográficos ni caracteres ingeniosos; el segundo y más importante: sólo narrativa (cuento, artículo, reseña, ensayo), no reciben poemas, el único poema que han publicado trata sobre artes marciales.

Thesirenssound.com: 2007 y 2008 fueron años de postrock, en ese periodo me convertí en un cenobita de la música comercial, ahora parece que sí me perdí de varias cosas (MGMT, Arcade Fire, Animal Collective, Arctic Monkeys), pero los meses que pasé degustando propuestas exclusivamente instrumentales parecieron obrar cierto cambio, aunque no sé a ciencia cierta en qué consistió. Lo mejor de esos años, sin duda, fue la música japonesa. Los japoneses tienen una enorme virtud: su producción tiene escaso o nulo color local; en cambio, pueden imitar, y aún perfeccionar, toda la influencia foránea. Ese mimetismo es lo que los hermana con Estados Unidos. Las naciones más poderosas del mundo lo son porque su cultura es flexible y expansiva, las culturas (de primer mundo) que se resisten a la aculturación son las que tienen menor impacto.

Discrepancia 2: Yaxkin Melchy obtuvo el Premio nacional de poesía Elías Nandino 2009 con su libro Los poemas que vi por un telescopio. Este volumen (al parecer es parte de una obra más grande) habla de ciencia, circuitos eléctricos, astronomía; en el libro hay diagramas de átomos, imágenes (sí, imágenes), hexágonos que tapan el texto, diseños, dibujos, textos en código binario, ingeniosos juegos tipográficos. Más que poesía joven nos hallamos frente a un libro de poesía adolescente.

Pjorge.com: para entender y disfrutar la literatura pop hay que leer las reseñas de los fans, no las de críticos. Haruki Murakami, el novelista de la postmodernidad, ha pasado de boca en boca, ese ha sido su éxito, lo mismo ocurrió (al menos al principio) con Crepúsculo, Harry Potter y todas las “propuestas despreciables” que fríen el cerebro de los que se inician en la lectura. Qué es y qué no es literatura es un misterio. Mario Bellatin dijo alguna vez que él no sabía si hacía literatura, pero estaba seguro de hacer escritura. Quizá deberíamos pensar de esa manera, simplemente, permitir que la escritura deje de estar tan influida por la Literatura, al menos en lo que se logra diluir las líneas entre una y otra en el lector, que de todos modos raramente nota la diferencia (los críticos, claro, pueden seguir en lo suyo).

Discrepancia 3: Apenas el año pasado retumbaban, poderosas, las posibilidades de una narrativa superficial, que se imponía como nueva propuesta que contaba todo desde la superficie. Hoy, las reseñas, ávidas de nuevas tags, se vuelcan a las nuevas posibilidades literarias, a superar lo anterior. Hace tres siglos, los movimientos artísticos duraban un siglo, hace un siglo duraban diez años, desde hace diez años duran un año.

Ellamentodeportnoy.blogspot.com: Constatación brutal del presente de Javier Avilés es un cuento larguísimo, circular, en el que un hombre vestido de koala arrastra la mitad del cadáver de una mujer mientras camina por el fin del mundo.

Discrepancia 4: algunos poetas consideran a la narrativa como arte menor. «¿para que voy a contarte mentiras (ficción) si puedo decirte la verdad (poesía)?», parece un argumento interesante, ni defendible ni lo revocable, simplemente una buena poética. Yo me encontré a un buen amigo en la fayuca, me sorprendió justo cuando yo cavilaba en comprar o no la serie completa de Spider-man (la de los noventa, ni la sesentera, ni la de Mtv) después de no encontrar el Libro Fuego de Avatar. «Yo sólo compro animación —le dije— el resto de las series me saben a arte menor». No sé por qué lo dije, pero ahora que lo pienso me parece congruente (conmigo mismo, pues). Más que los libros, las grandes obras de la poesía o la literatura, más que el cine y las artes, una de las mayores influencias de “mi” generación es la televisión, la telebasura. Esto podría parecer confesión, pero más que eso: es congruencia.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el día de mañana 22 de enero del 2010

Murakami / Murakamix

2010-01-14T20:47:00.002-06:00

Las religiones predominantes del mundo tienen como origen común a una centrada en un Dios verbal. Si bien el catolicismo ha creado una iconografía que incluye santos, vírgenes y beatos, la esencia del judeocristianismo, aún entre los católicos, es una visión donde todo su poder y sus milagros, y la creación divina misma, surgen de la palabra: «la boca tiene poder», dicen los evangelistas, y esta misma concepción es válida fuera del ámbito religioso: en el ámbito filosófico, en el cual autores tan distintos como Kant y Russell coinciden: el deseo está vinculado con el pensamiento, el pensamiento se potencia mediante la palabra y, correctamente encauzado, se convierte en obra; la palabra, pues, no es sólo un vehículo del pensamiento sino de la creación, en una infinidad de niveles y puede detonar muchas cosas igual que una bomba.
Esto viene a cuento porque mi pensamiento ha rondado alrededor de una palabra, desde hace un par de meses, sin que haya pasado un sólo día sin volver al menos una vez al día a ella: Murakami. Mientras pienso en cualquier libro, o en medio de un zapping, o mientras cabeceo en el autobús, Murakami de pronto aparece como un flash. Y se va.
Al pensar «Murakami» me vienen a la mente varias novelas, una de Bellatin, El jardín de la señora Murakami, que en realidad aborda parte de la vida de Murasaki Shikibu; otra, Azul casi transparente, mezcla de La naranja mecánica y El extranjero, escrita por el también director de cine y autor de Sopa de miso, Ryu Murakami; pero sobre todo detona la obra de uno de los autores de “literatura pop” más alucinantes de las últimas décadas, Haruki Murakami (Kyoto, 1949), despreciado por la crítica japonesa y celebrado por los lectores.
Pocas veces un autor contemporáneo me ha despertado tanto interés, la clave parece radicar en cierta afinidad emocional con sus temas recurrentes: los gatos, la música, el postmodernismo, la desolación, la amoralidad, la desesperanza.
Sus personajes huecos y frívolos, sometidos a situaciones en que los sueños se mezclan con la realidad; sus tramas abiertas y desconcertantes; su narrativa, a veces densa, a veces ligerísima; y el empeño que parece poner su traductora al español (Lourdes Porta) para que no haya un solo atisbo de música o ritmo que no sea estrictamente narrativo (el cual seguramente intenta ser fiel a la aspereza sonora de su lengua natal: escrita en kanjis, o ideogramas hiragana, y no en katakana, que es un tipo de escritura que tiene equivalente con los signos occidentales), todo esto en conjunto lo hacen un autor que, de ser de culto desde finales de los setenta y hasta mediados de los ochenta, pasó a ser un best-seller mundial a partir de su novela “romántica” Norweggian wood (traducida extrañamente como Tokyo blues).
Norweggian wood (1987) es una historia que no posee los tintes fantasmagóricos de otras de sus obras: un hombre mayor recuerda su adolescencia a partir de una canción de The Beatles, el suicidio de un amigo, y un triángulo amoroso con la novia de éste, Naoko, y una chica “alegre” llamada Modori, que es además una reflexión sobre la muerte, la soledad y la disyuntiva de la madurez.
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1994) es una novela, densa y larguísima, de más de 900 páginas, que trata sobre un desempleado cuya esposa desaparece mientras ocurren una serie de sucesos que mezclan la realidad con los sueños.
En After Dark (2007), su novela más reciente, un narrador omnipresente que nos incluye como a los espectadores de una pelíccula, es un relato que cruza velozmente por las vidas de diversos noctámbulos, en un lapso que comprende de la media noche al amanecer.
Finalmente, El Fin del Mundo y un despiadado País de las Maravillas (1984), acaba de ser traducida al español y publicada en noviembre pasado, esta es quizá su obra más desconcertante y la que motivó esta columna; en ella, que mucho debe a Kafka, Borges y los escritores americanos que Murakami traduce al japonés, dos mundos rivales, uno épico-fantástico y otro cyberpunk, son el escenario de dos historias que se van relacionando mediante pequeños detalles y un profundo lirismo que aumentan a cada capítulo. Algunos fans consideran que es su mejor novela. Sea cierto o no, sí es, al menos, una lúcida metáfora sobre los hemisferios cerebrales, el deber y el deseo, la maldad y la desolación.

rafael tiburcio garcía
Este artículo será publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 15 de enero del 2010

larva

2009-12-14T19:10:00.001-06:00

Toda una sorpresa fue cuando Diego Castillo llamó por teléfono hoy, dos veces, mientras yo recibía el regaño del mes por parte de la directora de mi escuela porque más de la mitad de mi grupo está "rezagado" (parece que eso de la docencia es un poco más dificil de lo que creí), so, mientras consideraba replantear mis estrategias pedagógicas me llegó un mensaje en el que me informaron que mi proyecto de novela "Rabia" fue uno de los cuatro seleccionados para una beca del Fondo Estatal para la cultura y las artes de Hidalgo... Pues sí, por fin, luego de 4 años y 3 proyectos fallidos (artes plásticas: Carrusel aurora; novela: Sebastián, difusión del patrimonio cultural: Hidalgo para tus oídos), al fin se me hizo que me otorgaran una beca del FOECAH... los resultados se pueden consultar en la página de Gobierno del Estado:

http://cecultah.hidalgo.gob.mx/images/INSERCION%20FOECAH.pdf

Desde aquí una felicitación a Diego y Julio (y a Oscar, a quien no conozco bien, pero ya estuvimos en algún taller juntos) por este golpe de suerte.

Por lo visto el balance final cambió:

7 concursos literarios perdidos (Amado Nervo, San Luis Potosí, Rafael Ramírez, Efraín Huerta, Efrén Rebolledo, Ricardo Garibay y revista Asfáltica).
2 menciones honoríficas (lashistorias.com.mx).
1 presentación editorial (Siete esqueletos decapitadops de Antonio Malpica).
1 autopublicación (Anatomía poética).
1 publicación electrónica (Foja no. 105 en circulodepoesia.com)
y 1 beca (o sea que ya no podré volver a quejarme de ellas, enhorabuena).

Un agradecimiento a Bernardo Esquinca (prometo ahora sí leer Niños de paja y no nada más el Sensacional D) Yuri Herrera (idem. con Los trabajos del reino) y Enzia Verduchi, por creer que el proyecto Rabia puede valer la pena.

Date una vuelta por Sietes y conoce el pueblo de los expertos en Windows 7

Zapping (reality shows involuntarios)

2009-12-10T19:59:00.001-06:00

Hortográfica: El legislador José Luis Aguilera Rico descalificó el trabajo de los anteriores diputados que aprobaron reformas al Código Penal y de Procedimientos Penales, el cual puntualizó "fue nefasto". Lo peor es que esta ley no fue realizada al vapor, ya que se estuvo trabajando durante tres años, lo curioso es que los diputados no supieron ni lo que firmaron.

"No supieron ni lo que firmaron algunos legisladores, esa es lamentablemente la consecuencia de elegir a representantes populares ignorantes como se comportaron e incluso los dictámenes con faltas de ortografía que se estuvieron presentando".

Por decisión unánime de los 25 diputados de la quincuagésima sexta Legislatura queretana se abrogó el Código Penal y el Código de procedimientos Penales, que fueran reformados por sus antecesores de la quincuagésimo quinta legislatura.

Esta belleza de código penal contiene en conjunto 150 errores, desde redacción y ortografía, hasta de apreciación, interpretación jurídica e incluso, de confusión de términos, entre los cuales destacan que el secuestro no es un delito grave y que el portar dos teléfonos celulares es un delito.

100 legisladores dijieron: el Senado de la República le ganó a la Cámara de Diputados en el Teletón 2010. Moderados por el Vitor se enfrentaron, entre otros, los senadores Ricardo Monreal, Gustavo Madero y Dante Delgado, contra los diputados Beatriz Paredes, César Nava y Josefina Vázquez Mota. Al final, el tablero electrónico reflejó que los Senadores obtuvieron 456 puntos, contra los 315 de los diputados, el dinero recaudado se sumó a los $ 443 millones 341 mil 815 pesos con los cuales la Fundación Teletón construirá dos nuevos CRITs en Sonora y Baja California Sur. Además, de que ahora se apoyará a los niños con cáncer. ¿Apoco no es hermoso que nuestros representantes se sumen a estas causas altruistas?

I've got the feeling: La banda de rap más samplera y destructora de canciones después de Puff Dady (o P. Diddy) se presentó en el Teletón. Después de verlos por enésima vez en tv es inevitable la metáfora: Si Black Eyed Peas fuera un taller mecánico, Fergie sería el póster junto al mostrador de refacciones.

¡Sólo en México!: un dinosaurio fue robado. El show Caminando con Dinosaurios, que realiza una gira mundial, ha sufrido en Guadalajara el presunto robo de uno de los dinosaurios que aparecen en el espectáculo.

¡Sólamente en México!, atinó a decir la vocera del show, Karla Arroyo, al dar cuenta de la falta del personaje robotizado cuya altura es de aproximadamente un metro y medio, y que tiene un costo de unos 25 mil dólares.

Wisin y Yandel regresan a Pachuca: los revolucionarios reguetoneros regresan a la ciudad que dejaron plantada hace un par de meses. La amnesia de los ciudadanos de este país no se circunscribe sólo al ámbito político. El problema es que, así como nos acordamos de Catalina Creel, Gutierritoz o Gordolfo Gelatino, se supondría que nuestro ADN estuviera programado para recordar todas datos del espectáculo y los deportes, esos son nuestra única y verdadera memoria. Si ahora hasta estos se olvidan, es posible que ahora sí la humanidad se encuentre en un dilema epistemológico.

rafael tiburcio garcía
este texto tal vez sea publicado en el periódico El Independiente de Hidalgo el día de mañana 11 de diciembre de 2009.

waaaaaaaaaaaa

2009-12-10T17:08:00.001-06:00

Beautiful.

Foja no. 105 en la revista electrónica Círculo de poesía.

Beautiful.

Miles de agradecimientos a Jair Cortés, Alí Calderón, Mario Bojorquez y todos los que de una u otra manera contribuyeron a que esto sucediera...

errata

2009-12-04T18:47:00.001-06:00

Vuf, maldita suerte. en algun lugar del texto anterior escribí "Minorad Pavic" (maldito corrector ortográfico de Word), y bueno debe decir Milorad Pavic, disculpen las molestias que este descuido les ocasiona, sobre todo en esta luctuosa semana.

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Fay

Tragicomedia (texto reciclado)

2009-12-04T18:42:00.001-06:00

Los lectores más antiguos de este espacio disculparán que recurra al reciclaje de textos. Múltiples actividades laborales aunadas a un bloqueo creativo casi crónico (al menos en esto de las columnas "de opinión") consistente en una inseguridad general al momento de emitir juicios críticos, me han impedido redactar esta columna como se debe. Espero que esta incapacidad pase pronto y yo recobre un poco de confianza en mis juicios, críticas y comentarios. Por el momento, rescato uno de los que, creo, ha sido uno de mis mejores textos. Quienes no lo han leído, disfrútenlo; y quienes sí, redescubranlo.

Fay.

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Por más que las editoriales felices se esfuercen en uniformar a los autores, en convertir en simple escritura a la literatura, en pedagogía forzada cada diálogo, cada reflexión, la narrativa es y seguirá siendo un arte personal.

No importa cuantos discursos a cada clímax y lecciones de vida a cada capítulo introduzcan los creadores en sus historias, no importa cuantos thrillers, cuantos libros de intriga esotérica, cuantos relatos de terror y sagas de ficción fantástica reducidas a mercadotecnia se produzcan a destajo, porque el estilo (ese que aún se aferran a enseñar en cursos y talleres literarios), bueno o malo, eficaz, efectivo o límpido, es único como cada persona.

Esto me viene a la mente tras terminar la lectura de El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad. De pronto la selva y la sangre caliente entre los trópicos, no son la fiesta eterna que imagina la modernidad, sino el Támesis conquistado por los romanos, una región precisamente "de tinieblas" en la que el hombre puede degradarse hasta límites insospechados.

La narrativa de Conrad es magistral, una novela corta con la estructura de un cuento, que no deja respiro y todos los elementos característicos de una narrativa que ya no se practica. Pero al terminar de sumergirme en la decadencia de Kurtz y el suplicio de Marlow me queda la sensación de haber leído la misma historia en algún otro lado.

Y no me refiero a la película Apocalypse Now de Coppola, sino a Míster Taylor del libro Obras completas (y otros cuentos) del maestro guatemalteco Augusto Monterroso (sí, el mismo y famoso volumen donde aparece el famoso cuento El dinosaurio): ahí se narra cómo un gringo famélico (¿Kurtz?) hace el negocio de su vida en el Amazonas, asesinando indígenas para vender sus shrunken heads (¿el marfil de Kurtz?) en los Estados Unidos, con el auspicio del gobierno del país sudamericano.

El "negocio nacional" entra en tal "auge económico" que la compañía de Taylor acaba con los indígenas oriundos y de tribus vecinas.

El cuento finaliza con la muerte del propio Taylor, decapitado y convertido a su vez en una cabeza reducida, para "satisfacer la demanda del creciente mercado" en Norteamérica.

Estas son dos versiones de una misma historia, pero mientras Conrad narra oscuramente una tragedia en la cual la ambición lleva a un hombre a arrancar el corazón de cada indígena para mantener un poder que apenas se atisba en el relato, Monterroso utiliza un humor negro, negrísimo, que nos arranca una carcajada a cada frase, transcribo:

Cuando menos lo esperaban se presentó la primera escasez de cabezas. Las meras defunciones resultaron ya insuficientes. Para compensar esa deficiencia administrativa fue indispensable tomar medidas heroicas y se estableció la pena de muerte en forma rigurosa. Incluso las simples equivocaciones pasaron a ser hechos delictuosos… se le cobraba un pequeño impuesto y era pasado ahí mismo por las armas, correspondiendo la cabeza a la compañía y, justo es decirlo, el tronco y las extremidades a los dolientes… Uno de estos periodistas, quien en cierta ocasión emitió un lluvioso estornudo que no pudo justificar, fue acusado de extremista y llevado al paredón… los académicos de la lengua reconocieron que ese periodista era una de las más grandes cabezas del país; pero una vez reducida quedó tan bien que ni siquiera se notaba la diferencia.

Esta narrativa nada tiene que ver con frases como Pero todavía te arrancaré el corazón del prodigioso Conrad, quien prefiere que la novia de Kurtz, presa de la más sombría pérdida, crea que en su agonía, su novio pronunció en el último aliento su nombre en vez de conocer los verdaderos pensamientos del agente comercial que alguna vez amó: Ah, el horror, el horror.

Ambas obras son magníficas pero una transita por la tragedia y otra por la comedia. Más que dar vueltas en esta discusión sobre la comedia y la tragedia (que me parece que un par de dramaturgos ya sostuvieron, en Nueva York, hace ya bastantes años), es más interesante rescatar que las historias no debieran tener el rigor con que, a veces, las queremos representar.

Como el Pierre Menard de Borges, deberíamos imaginar qué sería de ciertos relatos si les quitáramos sus estigmas, sus ideas preconcebidas, el aura de ciego culto que las envuelve a ellas y a sus autores.

¿Qué sería de historias como El periquillo sarniento, las Almas muertas o los Cuentos de soldados y civiles si tuvieran un tono trágico, Qué sería del Llano en llamas o El proceso si su narrativa amarga fuera cómica? ¿Cómo sería cada obra si fuera narrada de manera opuesta, o bien, si como Minorad Pavic (Q.E.P.D.), prescindiéramos de formatos convencionales y nos lanzáramos a escribir el relato como las entradas de un diccionario?

P.D. en algún lugar de este blog hay links para leer Míster Taylor y el Corazón de las tinieblas, por si a alguien le interesan dichos textos más que esta columna.

Matrix, la ficción y el placer

2009-11-27T16:56:00.001-06:00

¿Por qué motivo una película de terror, algunas veces, no nos deja dormir? ¿Por qué elegimos pasar nuestro tiempo en un juego de rol como reyes o guerreros? ¿Por qué nos adentramos en la trama de una historia, como si la viviéramos? ¿Por qué tejemos diálogos imaginarios cuando nos enamoramos o sufrimos por hechos futuros, como el destino que nos plantea una lectura de cartas? Estas preguntas parecen hallar su respuesta en la saga de Matrix, y tienen que ver con una corriente implícita en toda la vida actual, el hedonismo: el cómo un tipo de conocimiento basado en el placer estimula la evasión de la realidad, igual que Cypher eligió la matrix por sobre el mundo real.

El hedonismo proclama al placer como fin supremo de la vida, en la antigua Grecia existieron dos escuelas principales: el hedonismo cirenaico cuyo fundador, Aristipo, defendía que el placer es indisociable de los placeres físicos; y el epicureismo, que prefiere los placeres intelectuales y la búsqueda de la serenidad, y cuyo mejor traductor no fue un filósofo sino un poeta: el portugués Fernando Pessoa, en voz de su heterónimo Ricardo Reis.

El personaje de Cypher (el codificador) se asocia al esclavo de la alegoría de la caverna de Platón y su elección (la ilusión) está ligada al hedonismo cirenaico: "Yo sé que este filete no existe […] y después de 9 años ¿sabe de qué me doy cuenta? la ignorancia es una dicha" le dice al agente Smith cuando decide traicionar a sus compañeros. Pero el eje de la elección de esta vía tiene que ver con la posibilidad existente al interior de la matrix, en el cual es posible elegir un mundo ideal donde los "objetos" sólo existen dentro de nosotros: un mundo ficticio, esta idea de que es más feliz una mente asentada, más que en ideas, en las sensaciones y la memoria —"No quiero recordar nada ¿entiende? y quiero ser rico, ya sabe, alguien importante, como un actor", recalca Cypher— adquiere la facultad de volver real lo irreal. Estas posibilidades de vida interior ideal se han tratado de distinta manera en filmes como Abre Los Ojos y Eternal Sunshine of a Spotless Mind o en cuentos de Phillip K. Dick y Salvador Elizondo, entre otros.

Matrix nos presenta el problema del conocimiento a partir de una dicotomía entre realismo e idealismo. Y el realismo que le da sentido es justamente el volitivo: la voluntad y la conciencia, metas de Neo, se expresan, como en Alicia en el País de las Maravillas, en cinco elecciones fundamentales que toma a lo largo de la trama: seguir al conejo blanco; huir de su oficina; bajar del automóvil; tomar la pastilla roja; y salvar a Morfeo. Estas elecciones lo llevarán a elegir lo real, y es justo el desierto de lo real el modelo que opone este filme al idealismo de la matrix.

"¿Sabía que la primera matrix fue diseñada para ser un mundo humano perfecto, sin sufrimiento, donde todos iban a ser felices? Fue un desastre […] Se perdieron cosechas enteras […] yo creo que como especie, los seres humanos definen su realidad a través de la desdicha y el sufrimiento, así que el mundo perfecto era un sueño del que su cerebro primitivo se trataba de despertar constantemente"

Estas son las palabras que el agente Smith dice a Morfeo, tras capturarlo. Smith (el apellido más común en Estados Unidos) aparece como una presencia de la cotidianeidad, la uniformidad que arrastra todo hacía sí en su vorágine. En el mundo actual, las ciencias y la filosofía han logrado conciliar las visiones epistemológicas clásicas: dogmatismo y escepticismo, racionalismo y empirismo, realismo e idealismo; mas la puerta del hedonismo, sobre todo el epicúreo, queda abierta para profundizar en ella, ya que el actual culto al placer (uno de carácter más bien cirenaico) se ha convertido en el nuevo "valor" de los integrantes de una sociedad que se tecnifica y deshumaniza, una sociedad individualizada cuyos valores se centran en la competitividad y carpe diem; un valor que, como Cypher elige, implica un confort que se halla más allá de la felicidad, la memoria o el conocimiento, ya que amalgama lo que es bueno, lo deseable, con lo que es simplemente agradable y placentero, una existencia "editada" que da preponderancia a lo virtual sobre lo real.

*Este fue un trabajo refrito de mi materia de Teoría del conocimiento. Por si alguien desea consultar las fuentes empleadas:

Carroll, L. (2001). Alicia en el País de las Maravillas. México, D.F., México: Tomo.

Epicureismo. Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta (2005). [CD-ROM]. Washington, Estados Unidos: Microsoft Corporation. [2009, 2 de noviembre].

Hadot, P. (1998). ¿Qué es la filosofía antigua? México, D.F., México: FCE.

Hedonismo cirenaico. Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta (2005). [CD-ROM]. Washington, Estados Unidos: Microsoft Corporation. [2009, 2 de noviembre].

Hessen, J. (2003). Teoría del conocimiento. México, D.F., México: Editores mexicanos unidos.

Padilla, H. y Trejo, W. (Comp.) (1976). Antología 1, Temas de filosofía. México D.F., México: Anuies-Edicol.

Pessoa, F. (1999). Odas de Ricardo Reis. Madrid, España: Unidad Editorial / Biblioteca El Mundo.

Platón (2001). Diálogos [Vol. 1]. México D.F., México: Porrua.

Vernaux, R. (1999). Epistemología general o teoría del Conocimiento. Barcelona, España: Herder.

Wachowsky Brothers (Directores / Guionistas). (1999). Matrix [Película]. Estados Unidos: Warner Brothers.

William, I. (2002). The Matrix and philosophy. Welcome to the desert of the real. Illinois, USA: Open Court, Chicago and La Salle.

rafaeltiburciogarcía
Este artículo se publicó originalmente en el periódico El Independiente de Hidalgo el 27 de noviembre de 2009.

Muros

2009-11-14T23:11:00.002-06:00

1. El pasado lunes 9 de noviembre se cumplieron 20 años de la caída del Muro de Berlín, y mientras mçás de 100 mil personas y los dirigentes mundiales se unieron en un acto simbólico que dejó caer un enorme muro de fichas de dominó, a manos del expresidente polaco y premio Nobel de la paz Lech Walesa, otras personas consideran que este acto, como está el mundo actualmente, no es motivo de celebración. Al respecto, el columnista Michael White, respondió esta misma semana que son pocas las ocasiones que pueden considerarse grandes momentos para la humanidad ya que sólo la guerra y el desastre unen a la gente, por eso esta celebración parece importante. A esta opinión me sumo ya que conmemorar la caída del muro de Berlín representa un avance sobre un modelo sociopolítico del siglo XX, cuyas secuelas aún se pueden apreciar: el estalinismo y sus intentos de desarrollar una ingeniería social, y digo ingeniería social, usando el término de Steven Pinker, porque este modelo consistió precisamente en el ideal de desarrollar una sociedad perfecta a partir de un modelo antihumanista que daba preponderancia al papel del estado en el bienestar social.

Pero volviendo a Alemania, tras la Segunda Guerra, en 1946 Berlín fue dividida en sectores controlados por la U.R.S.S., Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, en 1948, la U.R.S.S. bloquea su parte. En 1949, los sectores controlados por los aliados se unificaron en la Alemania Occidental. Desde 1952 y hasta 1961 2.5 millones de personas emigraron al lado occidental y es el 13 de agosto de 1961 cuando se inicia la construcción de un muro que permaneció en pie hasta 1989. Tras 28 años de división el muro cayó el 9 de noviembre y, un año después, el 3 de octubre de 1990 ambas Alemanias se vuelven a unificar en un solo país. El saldo: 40 mil personas lograron escapar, 75 mil fueron arrestados y, oficialmente, 250 fueron asesinados.

2. Y mientras el mundo celebra 20 años de la caída del muro de Berlín y 19 de la unificación de Alemania, el mundo continua viendo los efectos otros muros los cuales, aunque su naturaleza es distinta, cumplen la misma función de separar a seres humanos: el muro de Cisjordania, construido en Israel; las líneas de paz entre las dos Irlandas; la tierra de nadie entre las dos coreas, la cual a pesar de estar desmilitarizada no se ha unificado porque las condiciones económicas de ambas coreas lo impiden; el muro de Arabia Saudita; la Linea verde que divide la capital de Chipre; los muros que separan Pakistán de la India e Irán; el muro entre Tailandia y Malasia; Las murallas que separan las favelas de Río de Janeiro para impedir que se extiendan a los bosques protegidos; y por supuesto el muro que divide Estados Unidos de México, el cual se comenzó a construir en 1994 y que abarca un tercio de la frontera norte, con la intención de evitar el paso de inmigrantes indocumentados a suelo norteamericano. Según la Comisión Nacional de Derechos Humanos de México, citada por la BBC, en estos 15 años han muerto más de 5.600 inmigrantes sin papeles intentando cruzar la frontera, la mayoría, debido a las altas temperaturas del desierto.

3: El papel simbólico de los muros es un tema amplio. Pink Floyd creó su álbum conceptual The Wall, en el cual su personaje principal construye un muro alrededor de sí mismo. Otro muro famoso es la famosa novela del existencialista Jean-Paul Sastre, El muro, la cual, aunque trata más bien de un hombre al que llevan al paredón, se vale de la simbología del muro en la conciencia y ante la sociedad para contar cinco novelas cuyo hilo conductor es precisamente ese deseo (voluntario y existencialista) de separarse de un mundo que no son oye. En las sociedades actuales (postmodernas) se han abandonado ideas como ciudadanía, comunidad o democracia, nuestra época es una que tiende al individualismo y sus muros ahora son personales. Por eso debemos pensar el tipo de sociedad y, no sólo eso sino, de personalidad que deseamos.

P. D. Esta semana también se cumplieron 40 años desde que se transmitió por primera vez la obra maestra del titiritero moderno Jim Henson; a lo largo de 40 años, Plaza Sésamo y otras creaciones de este “master o puppets” (perdón, no pude evitar la broma) como los Muppets, los Fraggle Rocks, o las criaturas de películas como El cristal encantado o Laberinto han acompañado nuestra infancia y algunos de nuestros sueños. En un mundo lleno de muros, es bueno ver que algunas personas (parafraseando a Octavio Paz) aún prefieren tender puentes.

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 13 de noviembre del 2009

Apuntes sobre el ejercicio crítico

2009-11-06T10:58:00.001-06:00

Para D. C. Q.

En los últimos años, estados de Norteamérica influidos por los grupos religiosos radicales han opuesto al evolucionismo las teorías del creacionismo y el diseño inteligente, teorías de corte idealista y metafísico que consisten, a grandes rasgos, en afirmar que ha sido un demiurgo (concretamente el Dios bíblico) el responsable tanto de la vida en la Tierra como de la "inmovilidad" evolutiva de los organismos. Dogmáticos, que paradójicamente esgrimen un argumento escéptico, afirman que el evolucionismo no es más que una teoría, una "opinión" sobre el decurso de la vida en el universo. Los sectores científicos que defienden el evolucionismo, a su vez, han tachado estas propuestas de pseudocientíficas e, independientemente de que estén en lo correcto, una serie de tabús han impedido que la "verdad científica", para decirlo de alguna manera, triunfe.

Según Helena Cronin existe una diferencia sustancial entre la ciencia y la percepción que se tiene de ella, irónicamente este diferencia, clara para los estudiosos, no resulta tal para la población en general; para Cronin la única forma en que la ciencia se puede imponer en esta controversia tiene que ver con sus propias características: tiene validez porque su método no busca ser una opinión (y menos una opinión de corte ideológico o religioso) sino una serie de datos sustentados en investigaciones falseables, refutables, intersubjetivas y realistas, mediante un método crítico que "garantiza" que los conocimientos generados científicamente sean universalmente válidos. El punto que resuelve el conflicto es la crítica. Hablemos de crítica.

Según la Real Academia Española, por crítica entendemos el "examen y juicio acerca de algo", "el conjunto de los juicios públicos sobre una obra", y "el juicio sobre el valor de las cosas, fundado en los principios de la ciencia o en las reglas del arte", pero también el diccionario consigna una cuarta acepción, muy socorrida entre la población (y esto ha generado la percepción negativa) que considera que la crítica consiste en "censurar, notar, vituperar las acciones o conducta de alguien". La raíz etimológica de crítica (del griego κριτικός) significa "capaz de discernir", esto supone que al criticar hacemos uso de un código axiológico (una valoración) porque distinguimos lo que es "bueno" y lo que no, porque separamos elementos, como en un tamiz, atendiendo a un criterio; en decir, la crítica es una forma de análisis. Además suponemos que este código es compartido por otros miembros de la sociedad o rama intelectual a la cual nos adscribimos. La crítica, como puede verse, busca cierta universalidad, pero su método varía de una disciplina a otra.

En la crítica literaria, por ejemplo, predominan dos modelos: la que pretende ser objetiva y científica; y la que reconoce la subjetividad de su punto de vista; y entre sus metodologías más conocidas podemos hallar la semiológica, la narratológica, la psicológica, la estructuralista, la reconstructiva y la estética de la recepción, pero hay un sin fin más. En filosofía, por ejemplo, existen teorías del conocimiento basadas en la crítica para tratar a fondo sus problemas, el criticismo de Kant, por ejemplo, o, entre otras teorías, el realismo, el empirismo y el escepticismo tienen derivaciones críticas que les permiten analizar su objeto de estudio para llegar a conclusiones universalmente más válidas.

Quienes no estudiamos literatura de manera escolarizada creemos que el hacerlo implicará volvernos escritores, cuando las herramientas que adquiriremos ahí serán más bien de tipo crítico, esto quiere decir que estudiaremos el fenómeno de la literatura, como surge, se estructura o clasifica, pero no nos volveremos por ello escritores.

Esto nos deja, a quienes escribimos, en una situación que podría considerarse desventajosa, ante la cual existen dos opciones: o se escribe y se deja de lado lo demás o, como en la tradición de la literatura mexicana, nos volvemos a un tiempo críticos de nuestro oficio, ya sea por una preparación académica (una carrera en letras) o autodidacta. Esto abre la pregunta ¿Cómo podemos ejercer la crítica cuando no contamos con bases, cómo determinamos el valor de una obra pictórica reciente o del libro de algún poeta local del cual no existen análisis ni estudios? Sí, tenemos lecturas de respaldo, referencias para comparar pero ¿cómo transformamos ese bagaje en herramientas críticas? La respuesta más inmediata la podríamos hallar en la misma definición de la crítica: comparando, separando elementos mediante criterios, criterios que puedan considerarse válidos.

Sobre esto hay mucho escrito y nada definitivo, la dificultad consistirá más que en la comparación, en establecer cuáles serán los "criterios universalmente válidos", y esto implicará siempre una visión objetiva o subjetiva.

Los muertos y sus días

2009-10-30T11:09:00.001-06:00

A continuación presento la edición de un texto que publiqué en partes a principios del mes de octubre en la hermandad blanca. Un texto sobre algunas experiencias alrededor de la muerte. Espero que sea de su agrado.

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1) Persiste en mi memoria la cita de quién sabe qué escritor en la que se planteaba la diferencia entre los vivos y a los muertos: "La diferencia entre ellos y nosotros —y esto es una paráfrasis— es que nosotros permanecemos, envejecemos", ésa es la idea que queda en la memoria luego de muchos años. Los muertos no son finalmente sino una pequeña pausa en nuestras vidas, un recordatorio (diría el lugar común) de que el mundo continúa su vorágine y tarde o temprano, de luto o no, terminará por recuperarnos para sí.

2) El 5 de octubre, hace un año, murió mi suegro. El año pasado avisamos a Mexicali, a sus padres, que su hijo había partido. Cuando en noviembre fuimos a tirar sus cenizas al mar de Ensenada, toda su familia nos dijo que era curioso que hubiera muerto la noche de San Francisco. No, les dijimos, murió la madrugada del 5: luego comprendimos que por una diferencia de usos de horario de apenas dos horas, para ellos murió al finalizar el 4 de octubre.

3) El primer domingo de octubre fue el día de San Francisco, en Pachuca lo sabemos porque es nuestra fiesta patronal; para mí fue como si el día de San Francisco fuera el lunes.

4) Un año después casi se repite la historia: L, nuestra gata siamesa, tiene 17 o 18 años, ha tenido una vida plena, es la matriarca de mi hogar, la que manda, la que se acerca a nosotros cuando estamos tristes y nos muerde hasta agujerarnos las manos como diciendo "Hey, cálmate, aquí está tu madre y te está cuidando". De unos meses a la fecha al menos una vez a la semana estornudaba sangre: en las sábanas, en las cobijas, en el piso, donde fuera. La situación se había vuelto pesada, por el miedo, por los veterinarios, por las medicinas. Está muriendo (y ya alguien más dijo que, de algún modo, todos estamos muriendo). El día de San Francisco, con toda la "vocación humanitaria" de la que somos capaces los seres humanos, llamamos a un veterinario para sacrificarla. De algún modo, L adivinó nuestras intenciones, y con las fuerzas que le quedaban, por primera vez en años, escapó de la casa. Bueno, no llegó muy lejos, la alcanzamos justo cuando subía la reja y la metimos a la casa. El veterinario nos dejó tres dosis de anestésicos e instrucciones precisas de inyecciones en las venas, los espacios intercostales y el corazón. Una perfecta e indolora eutanasia.

5) Por la tarde nos preguntamos si hacíamos bien en dejar que nuestra matriarca fuera devorada por el tiempo, según su propio instinto de conservación; porque hay veces que hasta una caricia le lastima; pero quizá en su interior vio nuestra dilema y supo que nuestra conciencia no iba a soportar que la asesináramos; ella lo sabía, "una matriarca siempre sabe", así que la dejamos ahí, esperando que su lento deterioro y su desenlace ocurran por sí mismos y no sean muy dolorosos. Quizá es lo que ella desea. Me parece que uno y sólo uno tiene derecho a decidir su muerte, nadie más ¿Y quiénes somos nosotros para decidir el momento en que el otro (persona o animal) debe morir?

6) No llovió el día de San Francisco, esperé la lluvia pero no cayó. Culpo a la canícula. O a los huracanes. Y conforme transcurrió aquel día, de algún modo, me fui vaciando hasta sentirme completamente hueco.

7) Mi cuñada me hizo un regalo. Fui a ver a Cristo, dijo, me dio esto para ti; y me entregó unos pétalos de crisantemo. Ponlos en tu cartera, del lado del dinero. Y así lo hice.

8) Tres días después perdí la cartera. Esa cartera me la regaló mi suegro en alguna navidad, era el único recuerdo que tenía de él. Quizá los crisantemos llenos de la presencia de Cristo prefirieron que aquellos 200 pesos conmemorativos del bicentenario estuvieran en posesión de algún evangélico en cualquier lugar en el que haya caído a medio camino entre Oblivion y Pachuca.

9) Mi suegro, unos meses antes de morir, se convirtió en pastor evangelista. No hago más conexiones porque me estoy asustando un poco.

10) Tampoco puedo explicarme porque elegí estas anécdotas y no las de mis propios familiares sanguíneos, muertos el año pasado. Recuerdo algunos textos escritos para ellos, pero supongo que serán para otro momento.

rafaeltiburciogarcía
este artículo se publicó originalmente en el periódico El Independiente de Hidalgo el 30 de octubre del 2009.

Dos cuentos (en realidad tres)

2009-10-26T12:21:00.004-06:00

Luego de una falsa alarma de influenza A-HLNL (la de puerco) y una semana de "descanso" me reincorporo a mis actividades productivas y les dejo dos cuentos, el primero tuvo la suerte de ganar en el concurso mensual de lashistorias.com.mx, la página del escritor Alberto Chimal, es una parodia, un tributo, al ganador del premio Pulitzer 2007, "The Road" de Cormac McCarthy, cuya adaptación cinematográfica, por cierto, se estrenará muy pronto en cines; el segundo cuento participará en un concurso de microficciones; gane o no (lo más probable es que no) lo dejo para que lo lean y se entretengan, es una especie de Midas psicoanalítico: ¿qué pasaría si todo lo que deseáramos se cumpliera?
(y el tercer cuento, que no salió en la versión impresa del periódico El Independiente, actualmente concursa también en lashistorias.com.mx pero esta vez para ganar un kit de libros en el concurso especial de cuarto aniversario. Espero que les agrade. Tengan una buena semana).

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SI NO FUERA EL FIN DEL MUNDO

Tres días después de ver el horizonte de yodo en que ha devenido el mar.

Tres días después de volver donde el viento es hálito de cenizas. Un hombre camina entre una nueva ciudad devastada.

Mira el cielo gris y deambula entre calles donde ya ni siquiera hay salvajes.

Halla un bunker.

Recuerda los procedimientos que solía utilizar para allanarlos cuando aún lo acompañaban su esposa, su hijo, antes que a ellos los alcanzara el último invierno.

Entra en el bunker. Revisa las provisiones que nunca se usaron.

Latas.

Frascos cerrados herméticamente.

Rellenos de líquido oscuro y trozos que comienzan a disolverse. Todo caduco hace tiempo.

Rebusca entre la basura. Entre la despensa. En todo el bunker.

De pronto, una lata de cocacola al fondo de la basura. Llena. Cerrada. Perdida entre el resto de recipientes inflados.

Los refrescos no tienen fecha de caducidad, estará rancia pero de algo servirá.

Se quita la máscara antigases. Respira aquel aire enrarecido.

Destapa la lata. Empieza a beber.

Algo obstruye el paso del líquido.

Toma su navaja, la introduce en el orificio.

Rasca.

Pedazo a pedazo, los restos de un sapo negro salen del interior.

El hombre escupe. Trata de vomitar.

Arroja la lata al montículo de basura. Las burbujas de líquido negro son devoradas por las etiquetas y los envases.

Se ajusta la máscara nuevamente.

Regresa a las calles en busca de algo más.

Quizá esta vez la noche sí lo alcance. Quizá alcance a su esposa, a su hijo.

Es una lástima, piensa.

Si no fuera el fin del mundo, quién sabe, hasta podría haber ganado la demanda.

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VENTURA

Era feliz. El mundo se acomodaba siempre para que se cumpliera su vida ideal. Hasta que un día se percató y buscó detener su interminable suerte.

Pero se había acostumbrado de tal modo a vivir así que llegó un momento en el cual ya no podía distinguir aquel hado, siempre favorable, de sus propios deseos.

Su vida entera se reajustaba cada vez que, subconscientemente, comenzaba apenas a idear un medio para incumplir sus anhelos; y tras incumplirlos: fue feliz.

Sin enterarse siquiera, su ventura continuaba.

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INGENIERÍA DE LAS CAÍDAS / BALANZA DIGITAL

1. Ocho personas con destino al octavo piso fueron a dar (en pedazos) directo al sótano; expresiones de horror congeladas en sus rostros; y mordidas (de rata, consignaban las autopsias) por todo el cuerpo.

2. Los peritos determinaron que aquello había ocurrido por exceder el peso indicado: 369 kilogramos fue más de lo que el mecanismo pudo soportar.

3. Aún así, se preguntaban por qué razón habrían fallado todos los dispositivos de seguridad: las pinzas aferradas a las guías, el freno electromagnético, los pistones en los cilindros, el conmutador terminal…

4. La empresa (socialmente responsable, cómo no) determinó añadir una balanza digital entre los demás dispositivos del nuevo elevador; sus lecturas advertirían a los ocupantes, justo en una pantalla arriba de los botones, a cuántos kilos se hallaban de su desenlace.

5. Detestaba subir a su oficina en el ascensor, sobre todo después del accidente. Desde entonces debía lidiar con su peso exacto cada vez que subía ella sola en aquella báscula cúbica. Y más odioso le resultaba que sus kilos se multiplicaran mientras la máquina estaba en funcionamiento (maldita mecánica, pensaba, maldita gravitación). A veces esperaba a que alguien más acompañara su ascenso, para no verse agredida (un día tras otro) por ese cruel recordatorio corporativo, que anteponía (hazme favor) su seguridad a su autoestima. Por eso se alegró el día en que, precedida por cuatro personas y seguida por tres, no tuvo que enterarse. Sus kilos se mezclaron en la pantalla con los del resto de sus acompañantes. 341 kilogramos. Compartidos. Anónimos.

6. El peritaje arrojaría los mismos resultados: ocho personas, octavo piso: un siniestro idéntico al anterior.

7. Su visión se estrechaba lentamente con su propia sangre.

8. Unos pequeños ingenieros de horrendas narices (8), encapuchados que miraban fijamente a los sobrevivientes como si los estudiaran (5), mostraron sus hileras de dientes de navaja (3) mientras asían pedazos de cable entre sus garras.

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Concurso de microficciones: asfaltica_revista@yahoo.com.mx

Concurso mensual: lashistorias.com.mx

Epistemología aplicada

2009-10-16T21:02:00.005-05:00

Al final del capítulo 95 de Los Simpsons, cuando Homero apaga el televisor que muestra una inerte barra de carbón que se llevó todo el crédito por “salvar” la misión espacial en la que participó, Bart le reclama “iban a pasar la biografía de la barra”. Hablemos, pues, de epistemología.

Con el paso de los años, la serie estadounidense más exitosa ha perdido su esencia de zoom de las familias disfuncionales, a fuerza de cumplir con sus propios arquetipos, tras 20 años, sus fricciones se han limado por completo; en cambio ganó en lo referente a sátira social.

Como representación, la barra de carbón con características humanas (a esto se le llama prosopopeya o personificación de un objeto inanimado) se convierte en un escarnio de la religión, concretamente del fetichismo religioso, de esa veneración que algunos creyentes profesan a ciertas efigies de vírgenes, santos y niños, en honor a las cuales se realizan peregrinaciones o se les somete a mayordomías.

Con la era de la internet, aquellos postulados del escepticismo acuñados por sofistas como Gorgias y Protágoras, parecen hallarse en serio peligro; estos postulados harto conocidos, son los siguientes:

a) No existe realidad alguna.

b) Si algo existiera, no lo conoceríamos.

c) Aún en el caso de que pudiéramos conocer algo, no podríamos comunicarlo a los demás.

El relativismo de Protágoras dice que nuestro conocimiento no es más que una opinión; y que un concepto “verdadero” es aquel que logra convencernos. Si se considera a la retórica como técnica de la persuasión, se entenderá que el sofista y el esceptico, como los entendían los presocráticos, sean maestros de la opinión, sabios.

El escepticismo de Gorgias y Pirrón va más lejos al declarar falsas todas las opiniones, puesto que ninguna puede ser contrastada con la realidad y, además, algunas llegan a contradecirse; este tipo de escepticismo radical termina por negar la lógica del pensamiento, nos propone detenerlo totalmente porque afirma “nada podremos conocer”, en ese sentido es muy similar al nirvana de los budistas; aunque detener totalmente el pensamiento es también una incongruencia en la que cae esta postura.

En nuestra época, la forma en que conocemos está determinada por la información acumulada (que forma parte de la experiencia) y el culto a la opinión (esa predigestión temática que los especialistas hacen para nosotros); aunque nuestra formación multidisciplinaria nos ha permitido conjuntar este empirismo con otro tipo de conocimientos de corte racional (conceptos, axiomas, teoremas, fórmulas, leyes), nuestra época en esencia continúa dominada por el pensamiento escéptico; pero la hegemonía de este último también está en peligro, aunque quizá sea por causas ajenas a la epistemología: la biografía de la inerte barra de carbón (al igual que otros tantos temas absurdos como los Chuck Norris facts o la cosmogonía del Flying Spaghetti Monster) puede hallarse en la Frikipedia; también puedes hacerte “amigo” de la barra en Facebook.

Entonces a) la barra no existe, no es parte de la realidad, pero en un ámbito práctico, sí lo es; b) está documentada, tiene biografía, puedes conocerla, quizá no del modo total que buscan los escépticos (cada uno de sus átomos, moléculas, estructuras, el sitio exacto de su veta, la fábrica donde se hizo, el hombre que la hizo, la historia del hombre, la representación que tiene en una caricatura, quienes hicieron la caricatura…) pero, en una pequeña escala, puede serlo; y c) en esa misma escala, no absoluta sino general, necesariamente limitada, puede ser comunicada.

Este ejemplo burdo nos deja una reflexión (o proyección) interesante y tiene que ver precisamente con esa imposibilidad de conocer ya digamos no todas las cosas sino sólo una; como aquella frase de Descartes “daría todo lo que sé por la mitad de lo que ignoro”. Finalmente ¿qué se puede conocer en su totalidad?, esta columna por ejemplo, entendida como una masa de texto, ¿puede conocerse por completo con la sola lectura de todas sus palabras de inicio a fin, o habrá algo más, alguna relación con las que la preceden y las que vendrán, con las lecturas del autor, con los temas tratados? Pareciera que es así. El reto sería precisamente construir un texto que pudiera ser “conocido” por completo en sí mismo, para el cual todas las herramientas de interpretación no sirvieran de nada, no arrancaran de él ningún significado o sentido más allá del explícito ¿Cómo sería un texto así? Pueril, quizá; o tal vez estaría enmarcado en la nada o, quizá, simplemente en blanco.

rafaeltiburciogarcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 16 de octubre del 2009

Rockband (Los Bitles revisitados)

2009-10-11T20:28:00.002-05:00

1. A The Beatles se les ama o se les odia, no hay puntos intermedios, su misma naturaleza no lo permite. Respecto a The Beatles sólo hay dos vías: o ensalzamos sus aportaciones al rock del siglo XX, desde sus inicios en el rhythm & blues y rock’n roll, pasando por la psicodelia, el rock orquestal, el art rock y el resto de géneros que ayudaron a desarrollar a lo largo de la década de los sesenta; o nos quejamos de su estilo fácil, sus baladas “insufribles”, su naturaleza comercial y todos los mitos extramusicales que, más que a la música, alimentaron a su leyenda. Sea cual fuere la postura elegida, tras el 9 de septiembre pasado, el día beatle (que vio el lanzamiento de todos sus álbumes remasterizados y el popular videojuego Rockband; y logró que cientos de radiodifusoras en todo el mundo programaran exclusivamente su música todo el día), tendríamos que considerar ciertos hechos:

2. En Estados Unidos, durante los primeros cinco días de su lanzamiento, los fans compraron más de un millón de copias que figuraron en los primeros lugares del Billboard; en Japón, los tres primeros días se vendieron más de 840 mil álbumes; en Francia todos los títulos entraron a los ránkings, incluyendo tres en el top 10. Las masas pueden equivocarse, pero no en este caso.

3. La mayoría de los críticos de rock continúan de acuerdo en que Revolver es el mejor álbum comercial del siglo XX, los criterios al respecto (innovación, experimentación en estudio, calidad musical, unidad, temática, etc.) no se han modificado y hoy en día continúan tan vigentes como hace 43 años, la prueba es que las bandas de todos los géneros, de un modo o de otro, siguen usando las mismas técnicas en sus producciones en estudio.

4. Tres discos le disputan a Revolver este sitio de honor en rock mundial, los tres son de The Beatles: El álbum homónimo (conocido como White Album) es una centrífuga de estilos y detalles, pero su falta de unidad y exceso de experimentación lo deja fuera; el Sgt. Pepper es el punto más alto de la psicodelia, quizá el disco más influyente de su época, bandas como The Doors, Beach Boys y Rolling Stones los emularon sin alcanzar cotas tan altas, la canción A Day in the Life convirtió al disco en arte objeto, y sin embargo la propuesta general del álbum se encuentra por debajo de Revolver. Finalmente tenemos Abbey Road, último disco grabado por la banda, en el que literalmente sueltan los ases bajo la manga y crean una producción polifacética pero unificada. Por su propuesta madura, Abbey Road es la coda que cierra una obra impresionante, su opus superior, el mejor álbum, éste sí, quizá, superior a Revolver.

5. Debajo de estos álbumes podemos considerar otros de igual importancia: Rubber Soul, primer proyecto “serio” de la banda; Magical Mistery Tour y Yellow Submarine, sus propuestas más psicodélicas; y antes, discos como With the Beatles o Please Please Me, sencillas obras de rhythm & blues, que sin embargo hacen interesantísimos covers de los años cincuenta.

6. The Rolling Stones jamás estuvieron peleados con la banda, ese fue un mito alimentado por los medios, ambos grupos se influían mutuamente. The Doors, Black Sabbath, Led Zepellin, hasta The Cure, estandartes del rock duro, el metal y la música gótica han aceptado públicamente la influencia definitiva que The Beatles tuvieron en su música. Canciones como Helter Skelter, Hey Bulldog, Revolution, Tomorrow Never Knows, I’m the Walrus o She’s so Heavy son pruebas concluyentes.

7. Herederos de The Beatles hay muchos: Oasis se consideran a sí mismos los nuevos Beatles (aunque su discografía demuestre lo contrario). Otras bandas tienen mayor influencia: Thom Yorke ha dicho que equiparar a Radiohead con The Beatles es como comparar una caricatura con un Matisse; bandas como The Verve, Blur o Pulp guardan en sus obras aquel espíritu experimental.

8. Sin embargo sus verdaderos herederos son, quizá sin proponérselo, Travis y The Flaming Lips, bandas temerarias, de propuesta aparentemente sencilla, que no tienen miedo a mostrar su influencia y adaptarla al espíritu de su época, como en su momento lo hizo el cuarteto de Liverpool; en este sentido no sería sorprendente que el mejor álbum de rock de esta década fuera de alguna de estas dos agrupaciones (The Invisible Band, 12 Memories, Ode to J. Smith o Yoshimi Battles the Pink Robots son candidatos idóneos, pésele a quien le pese).

9. Si no hubiera sido asesinado hace 29 años, John Lennon cumpliría 69 años el día de hoy; Lennon fue el único miembro que consolidó una carrera solista sólida y congruente, a pesar de Yoko Ono, o quizá gracias a ella; donde quiera que se encuentre, Johnny Silver, le mandamos un tributo desde estas páginas.

Más (mucho más) Beatles: http://beatlesmagazine.blogspot.com

rafael tiburcio garcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 9 de octubre del 2009

Dos de octubre no se ¿qué? (alternate take)

2009-10-02T12:49:00.001-05:00

El siguiente texto tiene, con ésta, cuatro o cinco versiones, una publicada hace dos años en este mismo blog. Había decidido no subir textos refritos en la nueva columna, pero creo que esta ocasión lo amerita (si hago de esto un hábito por favor denme un cerillazo, unos cocos o un sape).

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Les dejo un texto escrito el año pasado, una recapitulación (que no se publicó) a partir de un texto (que sí se publicó, hace dos años).

a) Cuarenta años. El año pasado pensé que el día de hoy visitaría la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco y escribiría, tal vez, mi mejor columna.

1. Pxndx, Belanova, Kinky, Porter, Moderatto ¡Basta de ejemplos! los adolescentes postmodernos están perfectamente desinfectados, la música para la juventud no es más que un reflejo de esta condición… Es muy cómodo culpar a los Beatles o a Marylin Manson de uno o mil asesinatos; la música [como la televisión y el cine y cualquier reducto de la industria del ocio] es un reflejo de la realidad y no al revés, como muchos quisieran afirmar. Pero en la sociedad no existen provocaciones, sólo reflejos. Nadie reta a la sociedad, es ella la que se proyecta [se conoce] a sí misma tras cada exceso. El resto es mero escrúpulo.

b) El año pasado publicaba un columna periodística en otro periódico.

2. Los gobiernos modernos, el entretenimiento, la internet, la televisión, no son más que un entramado caótico, acaso fortuito, accidental pero atinadísimo, conveniente a todos los estratos sociales involucrados: hilos de un tejido de sumisión y aislamiento que resignifican a la soledad, una soledad que no previeron los ensayo de Paz, los relatos de Rulfo, los poemas de Gorostiza… Hoy la soledad es un estado de conexión permanente. Soledad en banda ancha, teléfono ip y tv satelital con 108 canales. Soledad zapping: zoledad informada.

c) El año pasado "me dieron las gracias". Pero aun así extraño ejercitar mis dedos con tres mil caracteres semanales. Extraño dar una opinión sustentada, que no sea la mera catarsis de un blog.

3. Ziglo XXI es el experimento perfecto. En esta época, la calidad total abarca cada aspecto y, con ella, su preceptiva en torno al cero como norma de todo [cero errores, cero fallas, cero no ser] se entroniza en la cima de la torre de Babel. La soledad y la incomunicación alcanzan niveles de certificación [desertificación] que espantarían a aquellos primeros cavernarios quienes, siendo demasiado evolucionados para entenderse instintivamente y demasiado retrasados para utilizar lenguajes articulados, experimentaron con su salvajismo hasta abismarse, o confabularse; dos caminos que llegaron al mismo punto.

d) El año pasado me importaba llegar al cuarenta aniversario del dos de octubre, ya sea por mi postura política, por mis nexos con personas que lo vivieron de cerca, por mi idealismo, por la novela de Regina, qué se yo. Nunca estuve cerca, no fue mi generación, ni siquiera la de mis padres y sin embargo…

4. Entonces no hablaríamos de zapping. No hablaríamos de adolescencia desinfectada y predigerida. No hablaríamos de redes sociales y bloggers, reyes de su pequeño mundo de cuatro paredes y una pantalla. No hablaríamos de aislamiento en sociedad y de todas esas quimeras que aterraban a los futurólogos de mediados del siglo pasado y hoy nos parecen tan cotidianas como educarnos con wikipedia: ¿La torre es sólo de Babel o también es de Indra?

Si dos personas tienen que cruzar diariamente el mismo barranco para simular un entendimiento que no los distancie [no obstante todas las herramientas de comunicación moderna: el lenguaje, el olor, la complicidad, la zicología, el arte en todas sus expresiones desde las escritas hasta las audiovisuales], imaginemos que los alumnos de cualquier universidad lograran tender esos mismos puentes para, por ejemplo, pedir una renovación, una verdadera renovación que infectara otras universidades, que sintetizara [no zintetizara] el pensamiento de un país alrededor de una sola idea por la que valiera la pena luchar o cambiar o alegrarse.

e) Hoy no tengo columna ni comentario. Sólo un texto que escribí para conmemorar los cuarenta años de una matanza que para mi generación es abstracta. Dos de octubre no se olvida…

5. No se olvida porque se repite, la injusticia siempre se repite. ¿El logro? Una zociedad que imagina que despierta porque alza la voz y agita los pies una vez al año. Aunque calle el resto del tiempo, y permita fraudes electorales y peculados. Una zoociedad que no tiene en común más que la capacidad de respirar y apasionarse con ídolos de bronce personales. Dos de octubre no se olvida… no se olvida de sus muertos, no desea acarrearlos de nuevo. No se olvida que olvida. Dos de octubre no se ¿qué? Dos de octubre no "significa"…

R.T.G. 2 de octubre de 2008.

3000 caracteres

2009-09-25T17:14:00.002-05:00

Pues bien, la historia de la columna de hoy es un tanto accidentada. Originalmente la escribí para que apareciera en una revista cultural que finalmente nunca vio la luz. Atendiendo la invitación del locutor Julio Romano (con quien desarrollé algunos proyectos bastante divertidos para Radio Universidad) envíe para aquella publicación cuyo nombre iba a ser La mandarina (sic.) un texto de tres mil caracteres, esto con la finalidad de no darle al editor ni al diseñador los problemas que seguramente les doy a sus homólogos de El Independiente.

La idea que desarrolla el texto es oscura y, al parecer, los tres mil caracteres no bastaron para su elucidación, ya que el señor Romano, por ejemplo, no alcanzó a percibir la ironía (o quizá el único que creyó ver ironía en el texto fue su autor) tejida alrededor de los tópicos, el cual a primera leída no hablaba ni de salud, ni de cultura, ni de economía, ni de sociedad, ni de nada (y por ende, tal vez hablaba de todo). La idea surgió precisamente tras una campaña de consumo de ácido fólico para evitar malformaciones congénitas en el embarazo; un par de semanas después, revisando las tablas de información nutrimental de diversos productos llegó el ocioso chispazo.

La mandarina, como tantos otros proyectos editoriales de cultura, murió; pero he aquí el texto, con su humor cifrado, el cual, espero, hallen rápidamente. Y para Julio, un saludo desde aquí hasta Xalapa, donde se encuentra desarrollando un proyecto que sí pudo concretar.

Información nutrimental (empresas oscuramente responsables)

El logo de Empresa Socialmente Responsable ostentado por tantas compañías líderes en el mercado mexicano no es únicamente una treta para que los consumidores —ya de por sí pasivos— adquieran sus productos. Es resultado de un compromiso sustentado en su visión y misión. Habrá quien dude esta tesis. Permítanme explicarme.

Ejemplos de empresas socialmente responsables abundan en los mercados internacionales. En México han conseguido un grado de perfeccionamiento en apariencia inalcanzable en otros países, donde los derechos del consumidor y las propias leyes tornan virtualmente imposible el florecimiento corporativo en todo su esplendor.

Muchos gringos opinan que los mexicanos son ricos. Primerísimo mundo. De otra manera no se explican el pago del 15% de IVA. Muchos de los impuestos supuestamente pagados por ciertas empresas son literalmente delegados al consumidor final, incluidos en el costo del producto.

Este ahorro permite que de cada cierta cantidad de productos vendidos se destinen unos centavos a una asociación civil —generalmente creada por la propia empresa— para la conservación del borrego cimarrón, trasplantes de corneas o teletones: deducibles de impuestos.

Como empresa será preferible operar de esta manera en vez de fomentar el enriquecimiento de unos pocos funcionarios corruptos.

Ser empresa socialmente responsable va más allá. Es alquimia en estado puro: ofrecer el mismo producto: cancerígeno, lleno de grasas saturadas, sodio, amarillo 5, hormonas; cambiar el color del envase y ofrecerlo como herbal, dietético, nutritivo. Es ostentar que un producto de origen vegetal no contiene colesterol. Naturalmente exento. Elaborado en equipo que también procesa leche.

Pero hay algo allá abajo, en los cimientos. No se ostenta ni forma parte de las estrategias de venta. Directas. Tomaré el ejemplo más burdo de todos, la información nutrimental.

El ácido fólico es necesario para la formación de proteínas estructurales y hemoglobina, se pierde en los alimentos conservados a temperatura ambiente. La vitamina B12 es necesaria para la formación de proteínas y el funcionamiento del sistema nervioso. El hierro se usa para aumentar los glóbulos rojos.

Son esenciales antes y durante el embarazo para evitar malformaciones congénitas.

Un sobre de avena Quaker para la Mujer —un producto dirigido a un mercado específico— contiene el 77% de ácido fólico, 66% de B12 y 69% del hierro recomendados en la ingesta diaria y sólo 205 kilocalorías: el máximo de nutrientes en el mínimo de calorías. Eso es calidad.

Algunos productos van más lejos. Un paquete de galletas Arcoiris Fruts de Gamesa contiene el 48% de ácido fólico, 24% de B12 y 32% de hierro en 392 kilocalorías.

Que un producto dirigido a niñas y quinceañeras les proporcione los nutrientes necesarios para afrontar una maternidad repentina, en un país con una incidencia tan elevada de embarazos adolescentes, es el ejemplo supremo de compromiso no declarado.

La responsabilidad social corporativa opera de formas misteriosas.

P.D. A diferencia de la versión impresa, este texto sí tiene una extensión exacta de 3000 caracteres.

El gris también es un color

2009-09-18T15:28:00.005-05:00

“¿Vio alguien, alguna vez, / la herrumbre de la espada?” se pregunta Iván Cruz Osorio en Tiempo de Guernica, poemario a lo largo del cual hace una lectura actualizada de esta obra monumental que Pablo Picasso realizara tras los bombardeos del ejército alemán en Guernica, por orden de Francisco Franco, el 26 de abril de 1937.

Guernica en una composición de óleo (en realidad, pintura vinílica industrial) sobre lienzo en múltiples grises, de grandes dimensiones (3.5 x 7.8 metros), cuyos elementos proponen dos estructuras de lectura: una de tríptico y otra triangular. En la composición resaltan diversos elementos centrados en nueve núcleos simbólicos: El toro, que representa la brutalidad y la oscuridad; la mujer con el niño muerto nos remite a la representación de la piedad de la virgen María y al dolor por la pérdida de la familia; la paloma, oscura y atravesada por un trazo blanco, podría representar la paz rota; el guerrero caído, cuya mano sostiene una espada rota y una flor, podría representar cierta esperanza en ese panorama; el sol-bombilla, en forma de ojo es un símbolo críptico el cual se ha asociado a las bombas, al avance tecnológico e, incluso, a una divinidad que no pueden o no quieren iluminar la escena; el caballo herido es la personificación del horror y la tragedia ante la muerte pero también se le ha dado la lectura de la multitud inocente afectada en el combate, a partir del propio símbolo que tiene en obras previas de Picasso; la mujer del quinqué podría ser una alegoría fantasmal de la república; la mujer arrodillada podría representar a los heridos en el bombardeo y por ello da la impresión de arrastrar la pierna; mientras que la casa en llamas muestra en su interior a una mujer, que podría simbolizar a la humanidad impotente que ya sólo puede gritar.

En el cuadro también se pueden apreciar otros elementos que forman parte de dichos símbolos: los ojos en forma de almendras nos remiten a cierta imagen de la divinidad ausente, mientras que otros ojos tienen forma de lágrima; las lenguas de la mujer con el niño muerto y del caballo tienen forma de daga; las orillas de la composición y la cuadrícula del piso hacen suponer que la escena ocurre dentro de una habitación (incluso la puerta parece abrirse hacia adentro), pero al mismo tiempo se dan referencias exteriores como la casa en llamas y el caballo, por lo cual este hecho no queda del todo claro; finalmente, el toro tiene ciertos rasgos del propio Picasso, por lo que se ha determinado que además de un hecho histórico, el artista plasma también una parte de su vida personal.

Por su dinámica y la saturación de los elementos, la composición nos orienta a leerlo de derecha a izquierda y un poco cargados hacia arriba; una lectura tradicional, sin embargo, iniciando por el toro, nos daría la impresión de ir de la brutalidad a sus consecuencias (espacios vacios e incendiados) y acentuaría el caos de la escena. Como refiere el pintor Juan Genovés, es una obra “concebida de un solo tirón, sin lugar a rectificaciones”, una obra violenta y atropellada, aparentemente sin sentido; si bien tiene como antecedente formal el cubismo y como antecedente simbólico los trabajos en torno a la Minotauromaquia, la obra conserva pocos elementos de las corrientes cubistas analítica o sintética, acaso se vale de ciertas técnicas de aquellas pero lo hace con intención de producir una obra menos cargada hacia los aspectos formales e intelectuales del cubismo y más hacia los aspectos emocionales.

Como referente artístico, esta obra también contribuyó con el devenir de la pintura posterior: Francis Bacón, por ejemplo, llevó ese dolor del vacío de la posguerra del ámbito social al personal, superando a Picasso en la representación del dolor en obras como Tres estudios para una crucifixión; mientras que Jackson Pollock, por medio de técnicas como el action painting y el dripping, contribuyó con el rompimiento de los esquemas artísticos que el propio Picasso ayudó a desarrollar desde inicios del siglo XX.

La validez y actualidad del Guernica radica en la representación que hace del dolor, la angustia y la injusticia como hechos universales: el cuadro no lleva ni fecha, ni firma, ni referencia al bombardeo y, por tanto, testimonia tanto lo que se ha vivido como lo que se podría vivir; es una alegoría de la guerra, sí, pero en nuestro contexto lo es también de la violencia, tanto del crimen organizado, los grupos terroristas o los mismos gobiernos, situaciones injustas que, a pesar de las denuncias históricas, se sigue repitiendo (en el cuadro, todas las bocas, menos la del niño muerto, están abiertas).

Como analogía, el cuadro también representa a la sociedad y a la guerra como construcciones caóticas; sus múltiples grises (y no olvidemos que el gris también es un color), irónicamente, potencia su impacto visual y su violencia.

Tiempo de Guernica y otros poemarios interesantes: http://circulodepoesia.com

Que se note que fue un refrito de un trabajo de la maistría:

Borao, J. Significados del Guernica de Picasso. De la interpretación histórico-política a la iconológica. Recuperado el 11 de septiembre de 2009, de http://www.canalsocial.net/SECCIONES/MONOGRAFIAS/ficha_monografia.asp?id=19

Cruz Osorio, I. (2005). Tiempo de Guernica. México D.F., México: Praxis. Recuperado el 11 de septiembre de 2009, de: http://circulodepoesia.com/nueva/wp-content/uploads/2009/06/galeria_tiempodeguernica.pdf

Genovés, J. (2007, julio). Las 100 mejores obras de todos los tiempos [Edición especial]. Revista Descubrir el arte. pp. 98-99, 127.

Larrea, J. (1977). Guernica. Pablo Picasso. Madrid, España: Cuadernos para el Diálogo.

Lemaire, G. (1999, julio). El impresionismo y los inicios de la pintura moderna: Picasso. Barcelona, España: Planeta DeAgostini.

Morillo, A. (2003). La minotauromaquia. Recuperado el 11 de septiembre de 2009 de http://guimi.net/index.php?pag_id=emho/minotauromaquia.html

Romano, J. y Tiburcio, R. (realizadores). (2009, 30 de marzo). Picasso y Matisse. En Variaciones [Emisión radiofónica]. Pachuca, México: Radio UAEH, 99.7 FM. Recuperado el 12 de septiembre de 2009, de http://ajaltokov.blogspot.com/2009/04/ensayo-sobre-picasso-y-matisse.html

Romero Morett, M. (2006). Desarrollo de Habilidades Filosóficas. Un estudio comparativo y transdisciplinar en el campo educativo (pp. 99-143). Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara.

rafaeltiburciogarcía
Este artículo fue publicado originalmente en el Diario El Independiente de Hidalgo el 18 de septiembre del 2009